четверг, 7 июня 2012 г.
среда, 6 июня 2012 г.
Кошачья фуга
Вообще-то музыка,производимая ночными охотниками за мышами,не особенно в чести.Ещё в середине XVIII века Магнус Готфрид Лихтвер-"прусский королевский придворный"-сочинил следующие стихи:
Если кошки грянут разом
Песни под окном в ночи-
Яростью мутится разум
Горько плачут кирпичи.
В своё время существовал обычай играть ночью под окнами своего недруга противно звучащую-так называемую "кошачью"- музыку.С появлением современной музыки "кошачья" вышла из моды.Последняя значимая с исторической точки зрения "кошачья музыка" прозвучала в ночь с 10 на 11 февраля 1906 года в честь музыкального писателя и критика Рудольфа Луиса.Он опубликовал накануне в газете разгромную статью по поводу премьеры Симфониетты ор.90 Макса Регера.После этого ученики Регера из Музыкальной академии явились со своими музыкальными инструментами и транспарантом к дому рецензента и сожгли несколько пачек соответствующего номера газеты под аккомпанемент диких звуков.Луис ответил заметкой в утреннем выпуске,заявив,что "кошачья музыка" была, вероятно,первой репетицией нового оркестрового сочинения Регера.
В остальном кошка играла в музыке довольно скромную роль.
Однако самое старое произведение инструментальной музыки,связанное с кошкой,это последняя из тридцати сонат,опубликованных Скарлатти в 1753 году,она имеет заголовок "Фуга".Её тема звучит весьма необычно.Ещё Муцио Клементи-первый фортепианный виртуоз эпохи классицизма-обратил на это внимание.Он часто исполнял сонаты Скарлатти.По его мнению,тема звучит так,словно по клавиатуре инструмента пробежала кошка.Из этого замечания Клементи и возникла легенда о том,что в доме у Скарлатти действительно произошёл такой случай.
Доменико Скарлатти,в своём предисловии к сонатам,просил относится к ним,как к "затейливым шуткам".
В 1921 году кошка вновь оказалась на клавиатуре-даже на титульном листе.Маленький пушистый котёнок торопливо пробежал по клавишам.Эта пьеса в новых тогда джазовых ритмах принадлежала перу Зеза Конфри."Котёнок на клавишах" был первой сольной джазовой пьесой,попавшей в Европу.Альфред Барезель,первый немецкий музыковед,занимавшийся новым музыкальным явлением,называл это произведение "гениальной джазово-танцевальной пьесой".
воскресенье, 12 февраля 2012 г.
К.Дебюсси,И.Стравинский,А.Бородин
Клод Дебюсси(1862-1918)-французский композитор,пианист,музыкальный критик,выдающийся мастер звуковой живописи, основоположник музыкального импрессионизма(с франц.-впечатление)-художественное направление,сложившееся в Западной Европе в последней четверти 19-начало 20 веков.Музыкальный импрессионизм сближает с импрессионизмом в живописи красочность,стремление к воплощению мимолётных впечатлений,к одухотворённой пейзажности.
Родился Дебюсси в предместье Парижа.В детстве занятия музыкой носили случайный характер.В 11 лет он поступает в Парижскую консерваторию по классу фортепиано и теории.Учась в консерватории,молодой музыкант разъезжает по многим европейским странам. В 1879 году Дебюсси жил в Москве,где познакомился с русской музыкой,народной песней.Произведения композиторов "Могучей кучки" оказали значительное влияние на его творческий путь.В Италии композитор создаёт симфоническую оду "Зулейма" и кантату "Весна",в которой уже слышатся новаторские,ранее не известные приёмы в музыке.Однако работы Дебюсси были отвергнуты профессурой консерватории.По возвращению в Париж композитор смело порвал с официальным направление в музыке и стал работать в новом направлении.Произведения композитора отмечены тонкой поэтичностью,изяществом стиля,яркой звуковой изобразительностью.Его музыке свойственны полутона настроений,изысканность гармоний,возникающих совершенно из другого звукоощущения,чем гармония прежней музыки.Сам Дебюсси был против применения термина импрессионизм.Он считал,что создаёт осязательные "реальности",радикально оформляя свои конкретные жизнеощущения.Он утверждал,что музыка должна быть ясная,стройная и сжатая.
Игорь Стравинский (1882-1971)-один из выдающихся композиторов,пианистов и дирижёров 20 века.Родился в России близ Петербурга, сын известного русского певца Фёдора Стравинского,он рос в музыкальной атмосфере.В их доме бывали Ф.Достоевский,Н.Римский-Корсаков,П.Чайковский.
Стравинский учился на юридическом факультете Петербургского университета,также занимался игрой на фортепиано.Окончательно его музыкальное призвание определила встреча с Н.Римским-Корсаковым,когда Стравинскому уже было 19 лет.Римский-Корсаков начал давать ему уроки.Через 7 лет(1908)прозвучали первые сочинения Стравинского-Первая симфония и вокальный цикл для оркестра "Фавн и пастушка".Сразу стало ясно,что открылся незаурядный талант.
Молодым композитором заинтересовался С.Дягилев и заказал музыку к спектаклю для "Русских сезонов"в Париже.И в июне 1910 года состоялась премьера балета "Жар-птица". А уже через год-балетов "Петрушка" и "Весна священная".Триада его балетов стала балетной классикой уже при жизни композитора.Вскоре Стравинский поселился в Париже,стал гражданином Франции,а затем гражданином США.
Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органичной связью с традициями русской музыкальной культуры.Музыкальные критики давали композитору множество характеристик-"человек тысячи одного стиля","композитор-хамелеон","изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне".
Самым блистательным в композиторской биографии Стравинского был "русский" период-период творческой фантазии,смелых поисков новых художественных приёмов,яркости и блеска колорита.
Первые произведения композитора развивали поздний стиль Н.Римского-Корсакова,обнаруживая также влияние французского импрессионизма.В последующие годы Стравинский порывает с традициями школы Римского-Корсакова,обращается к сюжетам отдалённым от своего времени.
В 20-е годы начался неоклассический этап творчества,который длился около 30 лет.Стравинский подчёркивает вневременность,вненациональность своего творчества.
В 50-е годы Стравинский-совсем другой композитор.Он использует додекафонную технику школы А.Шёнберга,джазовое звучание.
Стравинский в своей музыке применял и достяжения классиков,и различные приёмы современной музыки,разнесторонне отразив современность во всех её сложных и противоречивых проявлениях.
Стравинский обладал тонким чувством юмора,которое помогало ему с достоинством выйти из трудных ситуаций.Одним из его любимых рассказов была история о том,как однажды служители таможни конфисковали у него при переезде через границу его портрет,выполненый в современной манере известным художником Пабло Пикассо,приняв картину за...план стратегического объекта.
Как-то раз один из журналистов спросил у И.Стравинского,о чём он думает в то время,когда сочиняет музыку.
-Простите,-ответил композитор,-но,вероятно,у меня получается только потому,что когда я сочиняю музыку,я думаю только о ней и ни о чём больше...
На аукционе в Лондоне продавали с молотка первое издание партитуры одного из ранних балетов Стравинского.Желающих приобрести эту редкостную вещьбыло много,но один из присутствующих-какой-то старый седой господин-всё время набавлял цену.Наконец партитура действительно досталась ему за три тысячи фунтов стерлингов.
Репортёры окружили нового собственника партитуры.
-Игорь Стравинский,-отрекомендовал он журналистам и добавил:-Я никогда не представлял себе,что за собственную партитуру придётся платить во много раз больше того,что когда-то в молодости я получил за весь балет!
Александр Бородин(1833-1887)-родился в Петербурге.А.Бородин был поразительно одарённым человеком-не только композитором,но и известным учёным-химиком,великолепным педагогом,передовым общественным деятелем,отличался разнообразными способностями и был трудолюбив,красив,добр,остроумен,всегда полон жизни и энергии.Ещё в детстве он усвоил 3 языка,а когда стал взрослее выучил и четвёртый.Очень любил духовой оркестр.
Две страсти с детских лет владели Бородиным: страсть к химии и страсть к музыке.В 1850 году поступил в Медико-хирургическую академию.Ещё студентом он занимался музыкальным самообразованием,играл на виолончели.Шаг за шагом овладел композиторским мастерством и стал настоящим мастером композиции.Но в основном он занимался наукой,а музыка для него была лишь любимым увлечением.За свою короткую жизнь Бородин сделал очень много:им написано более 40 научных работ,получен ряд новых химических соединений.
Профессор Медико-хирургической академии,преподаватель Высших женских медицинских курсов,Бородин находил время и для занятий музыкой.В 1862 году он вошёл в знаменитую пятёрку "Могучая кучка",которую возглавлял Милий Балакирев.
Бородиным созданы великолепные музыкальные шедевры:симфонии,камерно-инструментальные и фортепьянные произведения,романсы и песни,частью на собственные стихи.Он был также одним из создателей русского классического квартета.Любимое его сочинение-опера "Князь Игорь",которой он посвятил 18 лет упорного труда.Сам А.П. Бородин называл себя "воскресным музыкантом"
Музыка Бородина отличается эпической широтой,мужественностью,жизнеутверждающим характером,полнокровным лиризмом,напевностью.
Как-то Бородин пригласил к себе на вечер друзей.Играли его произведения,ужинали,беседовали.
Неожиданно Бородин встаёт,одевает пальто и прощается.
-Куда это Вы,Александр Порфирьевич?
-Будьте здоровы,мне некогда,уже и домой пора:у меня завтра лекция...
Раздался взрыв смеха,и только тогда хозяин понял,что он у себя дома.
На памятнике Бородину,установленном на его могиле,наряду с музыкальными темами из "Князя Игоря" выгравированы четыре главнейшие формулы,добытые его химическими исследованиями.Как учёный он занимался химическими заменителями крови,что имело огромное значение в Первую мировую войну.
Родился Дебюсси в предместье Парижа.В детстве занятия музыкой носили случайный характер.В 11 лет он поступает в Парижскую консерваторию по классу фортепиано и теории.Учась в консерватории,молодой музыкант разъезжает по многим европейским странам. В 1879 году Дебюсси жил в Москве,где познакомился с русской музыкой,народной песней.Произведения композиторов "Могучей кучки" оказали значительное влияние на его творческий путь.В Италии композитор создаёт симфоническую оду "Зулейма" и кантату "Весна",в которой уже слышатся новаторские,ранее не известные приёмы в музыке.Однако работы Дебюсси были отвергнуты профессурой консерватории.По возвращению в Париж композитор смело порвал с официальным направление в музыке и стал работать в новом направлении.Произведения композитора отмечены тонкой поэтичностью,изяществом стиля,яркой звуковой изобразительностью.Его музыке свойственны полутона настроений,изысканность гармоний,возникающих совершенно из другого звукоощущения,чем гармония прежней музыки.Сам Дебюсси был против применения термина импрессионизм.Он считал,что создаёт осязательные "реальности",радикально оформляя свои конкретные жизнеощущения.Он утверждал,что музыка должна быть ясная,стройная и сжатая.
Игорь Стравинский (1882-1971)-один из выдающихся композиторов,пианистов и дирижёров 20 века.Родился в России близ Петербурга, сын известного русского певца Фёдора Стравинского,он рос в музыкальной атмосфере.В их доме бывали Ф.Достоевский,Н.Римский-Корсаков,П.Чайковский.
Стравинский учился на юридическом факультете Петербургского университета,также занимался игрой на фортепиано.Окончательно его музыкальное призвание определила встреча с Н.Римским-Корсаковым,когда Стравинскому уже было 19 лет.Римский-Корсаков начал давать ему уроки.Через 7 лет(1908)прозвучали первые сочинения Стравинского-Первая симфония и вокальный цикл для оркестра "Фавн и пастушка".Сразу стало ясно,что открылся незаурядный талант.
Молодым композитором заинтересовался С.Дягилев и заказал музыку к спектаклю для "Русских сезонов"в Париже.И в июне 1910 года состоялась премьера балета "Жар-птица". А уже через год-балетов "Петрушка" и "Весна священная".Триада его балетов стала балетной классикой уже при жизни композитора.Вскоре Стравинский поселился в Париже,стал гражданином Франции,а затем гражданином США.
Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органичной связью с традициями русской музыкальной культуры.Музыкальные критики давали композитору множество характеристик-"человек тысячи одного стиля","композитор-хамелеон","изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне".
Самым блистательным в композиторской биографии Стравинского был "русский" период-период творческой фантазии,смелых поисков новых художественных приёмов,яркости и блеска колорита.
Первые произведения композитора развивали поздний стиль Н.Римского-Корсакова,обнаруживая также влияние французского импрессионизма.В последующие годы Стравинский порывает с традициями школы Римского-Корсакова,обращается к сюжетам отдалённым от своего времени.
В 20-е годы начался неоклассический этап творчества,который длился около 30 лет.Стравинский подчёркивает вневременность,вненациональность своего творчества.
В 50-е годы Стравинский-совсем другой композитор.Он использует додекафонную технику школы А.Шёнберга,джазовое звучание.
Стравинский в своей музыке применял и достяжения классиков,и различные приёмы современной музыки,разнесторонне отразив современность во всех её сложных и противоречивых проявлениях.
Как-то раз один из журналистов спросил у И.Стравинского,о чём он думает в то время,когда сочиняет музыку.
-Простите,-ответил композитор,-но,вероятно,у меня получается только потому,что когда я сочиняю музыку,я думаю только о ней и ни о чём больше...
На аукционе в Лондоне продавали с молотка первое издание партитуры одного из ранних балетов Стравинского.Желающих приобрести эту редкостную вещьбыло много,но один из присутствующих-какой-то старый седой господин-всё время набавлял цену.Наконец партитура действительно досталась ему за три тысячи фунтов стерлингов.
Репортёры окружили нового собственника партитуры.
-Игорь Стравинский,-отрекомендовал он журналистам и добавил:-Я никогда не представлял себе,что за собственную партитуру придётся платить во много раз больше того,что когда-то в молодости я получил за весь балет!
Александр Бородин(1833-1887)-родился в Петербурге.А.Бородин был поразительно одарённым человеком-не только композитором,но и известным учёным-химиком,великолепным педагогом,передовым общественным деятелем,отличался разнообразными способностями и был трудолюбив,красив,добр,остроумен,всегда полон жизни и энергии.Ещё в детстве он усвоил 3 языка,а когда стал взрослее выучил и четвёртый.Очень любил духовой оркестр.
Две страсти с детских лет владели Бородиным: страсть к химии и страсть к музыке.В 1850 году поступил в Медико-хирургическую академию.Ещё студентом он занимался музыкальным самообразованием,играл на виолончели.Шаг за шагом овладел композиторским мастерством и стал настоящим мастером композиции.Но в основном он занимался наукой,а музыка для него была лишь любимым увлечением.За свою короткую жизнь Бородин сделал очень много:им написано более 40 научных работ,получен ряд новых химических соединений.
Профессор Медико-хирургической академии,преподаватель Высших женских медицинских курсов,Бородин находил время и для занятий музыкой.В 1862 году он вошёл в знаменитую пятёрку "Могучая кучка",которую возглавлял Милий Балакирев.
Бородиным созданы великолепные музыкальные шедевры:симфонии,камерно-инструментальные и фортепьянные произведения,романсы и песни,частью на собственные стихи.Он был также одним из создателей русского классического квартета.Любимое его сочинение-опера "Князь Игорь",которой он посвятил 18 лет упорного труда.Сам А.П. Бородин называл себя "воскресным музыкантом"
Музыка Бородина отличается эпической широтой,мужественностью,жизнеутверждающим характером,полнокровным лиризмом,напевностью.
Как-то Бородин пригласил к себе на вечер друзей.Играли его произведения,ужинали,беседовали.
Неожиданно Бородин встаёт,одевает пальто и прощается.
-Куда это Вы,Александр Порфирьевич?
-Будьте здоровы,мне некогда,уже и домой пора:у меня завтра лекция...
Раздался взрыв смеха,и только тогда хозяин понял,что он у себя дома.
На памятнике Бородину,установленном на его могиле,наряду с музыкальными темами из "Князя Игоря" выгравированы четыре главнейшие формулы,добытые его химическими исследованиями.Как учёный он занимался химическими заменителями крови,что имело огромное значение в Первую мировую войну.
суббота, 11 февраля 2012 г.
ЗАКУЛИСЬЕ
Гримёрные-комнаты актёров,где они переодеваются,отдыхают и готовятся к выходу на сцену.В гримёрных находится большое зеркало,а перед ним лампа и баночки,коробочки с красками,кисточки.
Перед зеркалом сидит актёр,а гримёр накладывает ему грим.
Гримёр-одна из интереснейших театральных профессий.Опытный мастер может до неузнаваемости изменить внешность актёра.Гримёр может использовать накладные усы,бороды,брови,носы.Гримёр может из молодого актёра сделать старика(нарисует гримом морщинки,наклеит бороду,сделает искусственную лысину и готов старик).
Парик-искусственные волосы.Парики,бороды делают в гримёрном цехе мастера.
Я усы наклею прочно
Грим возьму,парик достану
И на дядю Кузю точно,
Я тогда похожим стану.
Швейный цех:там шьют костюмы для актёров.В театральном ателье можно встретить и военные доспехи,и медвежью шкуру,и рваную рубашку нищего и королевскую мантию.Обувная мастерская в театре тоже есть.Очень важный человек в театре художник постановщик.Один из главных создателей спектакля.Он решает,какие должны быть декорации,какой свет,во что одеть актёров,а потом уже другие сотрудники театра воплощают в жизнь его идеи.Художник рисует эскизы.Портные постараются подобрать ткани и материалы так,чтобы всё было как на эскизе.А если не будет нужного цвета,тогда ткань специально выкрасят художники по росписи ткани.
Живописно-декорационный цех:здесь пахнет краской.Люди с кисточками на длнных ручках ходят по огромному куску ткани и что-то рисуют.Это художники по эскизу расписывают задник сцены.Здесь в цехе мягких декораций художники расписывают и те ткани,которые натягиваются на рамы-кулисы.Кроме того,здесь готовят обивку мебели,всякие покрывала и скатерти,необходимые в спектакле.Обычную мешковину мастера могут расписать так,что из зала она будет казаться богатой порчиной, бархатом или шёлком.
В цехе жёстких декораций работают столяры краснодеревщики.токари и резчики делают здесь театральную мебель.Театральная мебель особенная,лёгкая,но прочная.когда театр уезжает на гастроли показывать спектакли в разных городах,приходится вести с собой и декорации,поэтому они должны быть лёгкими и разборными.
Рядом со столярным цехом,слесарный,здесь работают специалисты по металлу,они могут сделать старинный кубок,абажур из проволоки или,например,бутафорскую шпагу.
Бутафор (с итал.)-означает хлам.Бутафорией в театре называют поддельные предметы,которые заменяют настоящие.По виду они ничем от настоящих не отличаются,но делаются из лёгких и дешёвых материалов.В бутафорском цехе на полках посуда по виду настоящая:кувшин,миска,чашки сделаны из папье-маше,смеси бумаги,крахмала,гипса и клея.Поэтому все вещи из папье-маше очень лёгкие.Фрукты и продукты питания сделаны из поролона.
На столах угощенье заморское
Аппетитное,вкусное,сдобное
Почему же оно не съедобное
Потому что оно бутафорское.
Оружие:мечи,щеты,ружья тоже бутафорские и сделаны из дерева.У художника бутафора под рукой самые разные материалы:картон,фанера,пенопласт,проволока и даже пластилин.Все предметы для спектакля подбирают очень тщательно.Еда,спички,всё что во время представления уничтожается,каждый раз готовят заново.А ещё обязательно следят за тем,чтобы все вещи на сцене соответствовали времени показанному в пьесе.Ведь действие может происходить и в далёком прошлом,и в будущем,и в сказке.
Режиссёр-самый главный в театре.Этот человек организует всё ,что происходит на сцене,хотя сам перед зрителями не появляется.Именно он выбирает,какую пьесу ставить,он распределяет роли между актёрами,работает с художником постановщиком.
Следит за тем,чтобы правильно были подобраны свет,гримы,шумы,вовремя написана музыка,сшиты костюмы.Режиссёр проводит репетиции с актёрами,объясняет им,как двигаться,когда сделать паузу,какие слова произнести тише,какие громче.
Актёры делают то, что придумывает режиссёр,но каждый из них сам личность.Каждый вносит в роль что-то своё.Спектакль-дело общее,талантливыми должны быть и режиссёр,и актёры и все остальные.
Чтобы состоялась в театре премьера,
Долго готовят её костюмеры,
Осветители,декораторы,драматург,
Звукооператор,главный художник,
Кассир,бутафоры,
Много хороших актрис и актёров.
Плотник,рабочие,токарь,гримёр,
А отвечает за всё режиссёр.
Когда всё подготовленно и отрепетированно,тогда делают афишу и готовятся к премьере.Перед премьерой обязательно проходит генеральная репетиция,значит главная,окончательная.Готовый спектакль последний раз репетируют перед приглашёнными близкими,знакомыми,критиками.Потом объявляют премьеру,а после неё аплодисменты,цветы,крики "бис","браво",актёры выходят на сцену и кланяются.
"Медные трубы"-испытание славой,это самое сложное испытание,когда ты преодолел много трудностей,долго работал,получил результат и людям он понравился,на тебя обрушивается слава.Образно говоря "медные трубы"начинают трубить тебе хвалебные песни:"Ах,какой ты молодец.Ты самый лучший,и равных тебе нет!"Многие люди от этого зазнаются,начинают хвастать перед всеми:"Я лучший,я гений,зачем мне дальше работать.Вы меня хвалите,а я вас и замечать не буду".Артистами становятся,чтобы дарить людям радость.
Перед зеркалом сидит актёр,а гримёр накладывает ему грим.
Гримёр-одна из интереснейших театральных профессий.Опытный мастер может до неузнаваемости изменить внешность актёра.Гримёр может использовать накладные усы,бороды,брови,носы.Гримёр может из молодого актёра сделать старика(нарисует гримом морщинки,наклеит бороду,сделает искусственную лысину и готов старик).
Парик-искусственные волосы.Парики,бороды делают в гримёрном цехе мастера.
Я усы наклею прочно
Грим возьму,парик достану
И на дядю Кузю точно,
Я тогда похожим стану.
Швейный цех:там шьют костюмы для актёров.В театральном ателье можно встретить и военные доспехи,и медвежью шкуру,и рваную рубашку нищего и королевскую мантию.Обувная мастерская в театре тоже есть.Очень важный человек в театре художник постановщик.Один из главных создателей спектакля.Он решает,какие должны быть декорации,какой свет,во что одеть актёров,а потом уже другие сотрудники театра воплощают в жизнь его идеи.Художник рисует эскизы.Портные постараются подобрать ткани и материалы так,чтобы всё было как на эскизе.А если не будет нужного цвета,тогда ткань специально выкрасят художники по росписи ткани.
Живописно-декорационный цех:здесь пахнет краской.Люди с кисточками на длнных ручках ходят по огромному куску ткани и что-то рисуют.Это художники по эскизу расписывают задник сцены.Здесь в цехе мягких декораций художники расписывают и те ткани,которые натягиваются на рамы-кулисы.Кроме того,здесь готовят обивку мебели,всякие покрывала и скатерти,необходимые в спектакле.Обычную мешковину мастера могут расписать так,что из зала она будет казаться богатой порчиной, бархатом или шёлком.
В цехе жёстких декораций работают столяры краснодеревщики.токари и резчики делают здесь театральную мебель.Театральная мебель особенная,лёгкая,но прочная.когда театр уезжает на гастроли показывать спектакли в разных городах,приходится вести с собой и декорации,поэтому они должны быть лёгкими и разборными.
Рядом со столярным цехом,слесарный,здесь работают специалисты по металлу,они могут сделать старинный кубок,абажур из проволоки или,например,бутафорскую шпагу.
Бутафор (с итал.)-означает хлам.Бутафорией в театре называют поддельные предметы,которые заменяют настоящие.По виду они ничем от настоящих не отличаются,но делаются из лёгких и дешёвых материалов.В бутафорском цехе на полках посуда по виду настоящая:кувшин,миска,чашки сделаны из папье-маше,смеси бумаги,крахмала,гипса и клея.Поэтому все вещи из папье-маше очень лёгкие.Фрукты и продукты питания сделаны из поролона.
На столах угощенье заморское
Аппетитное,вкусное,сдобное
Почему же оно не съедобное
Потому что оно бутафорское.
Оружие:мечи,щеты,ружья тоже бутафорские и сделаны из дерева.У художника бутафора под рукой самые разные материалы:картон,фанера,пенопласт,проволока и даже пластилин.Все предметы для спектакля подбирают очень тщательно.Еда,спички,всё что во время представления уничтожается,каждый раз готовят заново.А ещё обязательно следят за тем,чтобы все вещи на сцене соответствовали времени показанному в пьесе.Ведь действие может происходить и в далёком прошлом,и в будущем,и в сказке.
Режиссёр-самый главный в театре.Этот человек организует всё ,что происходит на сцене,хотя сам перед зрителями не появляется.Именно он выбирает,какую пьесу ставить,он распределяет роли между актёрами,работает с художником постановщиком.
Следит за тем,чтобы правильно были подобраны свет,гримы,шумы,вовремя написана музыка,сшиты костюмы.Режиссёр проводит репетиции с актёрами,объясняет им,как двигаться,когда сделать паузу,какие слова произнести тише,какие громче.
Актёры делают то, что придумывает режиссёр,но каждый из них сам личность.Каждый вносит в роль что-то своё.Спектакль-дело общее,талантливыми должны быть и режиссёр,и актёры и все остальные.
Чтобы состоялась в театре премьера,
Долго готовят её костюмеры,
Осветители,декораторы,драматург,
Звукооператор,главный художник,
Кассир,бутафоры,
Много хороших актрис и актёров.
Плотник,рабочие,токарь,гримёр,
А отвечает за всё режиссёр.
Когда всё подготовленно и отрепетированно,тогда делают афишу и готовятся к премьере.Перед премьерой обязательно проходит генеральная репетиция,значит главная,окончательная.Готовый спектакль последний раз репетируют перед приглашёнными близкими,знакомыми,критиками.Потом объявляют премьеру,а после неё аплодисменты,цветы,крики "бис","браво",актёры выходят на сцену и кланяются.
"Медные трубы"-испытание славой,это самое сложное испытание,когда ты преодолел много трудностей,долго работал,получил результат и людям он понравился,на тебя обрушивается слава.Образно говоря "медные трубы"начинают трубить тебе хвалебные песни:"Ах,какой ты молодец.Ты самый лучший,и равных тебе нет!"Многие люди от этого зазнаются,начинают хвастать перед всеми:"Я лучший,я гений,зачем мне дальше работать.Вы меня хвалите,а я вас и замечать не буду".Артистами становятся,чтобы дарить людям радость.
воскресенье, 5 февраля 2012 г.
ПОДНИМАЕМСЯ НА СЦЕНУ
Звукооператор включает запись - фонограмму,в театре есть целое собрание,фонотека всяких звуков.Можно включить шум дождя,рокот волн,гул толпы,свист ветра,щебетание птиц,смотря,что в это время происходит на сцене.У спектаклей есть не только световая,но и звуковая партитура.Когда вступить оркестру,когда включить фонограмму,а когда актёрам и самим запеть.
Подмостки-название площадки,на которой происходит театральное действие.За время антракта,рабочие сцены должны успеть поменять декорации для следующего действия.Рабочие - что-то приносят,уносят,закрепляют,расставляют.
Декорации-всё,что составляет оформление сцены.Перед спектаклем рабочие тренируются,чтобы знать,как и когда разместить декорации,сменить оформление и ничего не перепутать.И актёрам приходится всё хорошенько запоминать,где,что находится,а то всякое может случится.Например:один актёр играл в спектакле слугу.В его роли даже слов не было.Он должен был выйти на сцену,забрать поднос и уйти.Так вот этот актёр от волнения зашёл через окно,а вышел в камин.
Кулисы-зарисованные ширмочки.
Задник-большая картина в глубине сцены.
Кулисами называют всю часть театра,которая находится за театральным занавесом.В общем,все театральные секретики.
Сцена в современном театре оборудована очень сложными механизмами.Пол у сцены не цельный,в него вделан вращающийся круг.Декорации на этом кругу поворачиваются.Кулисы на колёсиках разъезжаются и одна декорация может заменить другую прямо во время действия.Здесь на сцене в суете и кутерьме декорации меняются не заметно,и на смену нарисованной зиме, вдруг приходит нарисованное лето.
Амплуа-это театральное понятие,раньше театральные актёры выбирали себе роли на всю жизнь.Например, у одного очень хорошо получались роли смешные,комические,другому удавались роли злодеев,и он никого уже не играл,третий выбирал роли храбрых героев,четвёртый простаков.
Травести-актрисы,которые исполняли роли мальчиков.
Сейчас понятие амплуа потихоньку уходит в прошлое,а современные актёры универсальны.Они могут играть разные роли,разные характеры,т.е. актриса может сыграть роль малыша,петушка,Белоснежку,Бабу-Ягу.
Надоело однажды Кощею
Амплуа душегуба,злодея.
Он сменил амплуа на героя,
Ведь по прежнему злится порою.
Актёрскому мастерству люди обучаются годами.Учатся владеть телом,голосом,жестами,мимикой,учатся быть наблюдательными.Можно например сыграть Бабу Ягу,вспомнив настоящую старуху из соседнего подъезда.
Многие актёры сначала играют в массовках,изображают толпу,потом, например, роль лакея,который выходит на сцену и произносит всего два слова:"Кушать подано".
Наконец, самые талантливые,получают главные роли,становятся знаменитыми.Для них драматурги специально сочиняют целые пьесы.
Актёр-профессия очень важная,в спектакле он главное лицо.Но для того,чтобы спектакль состоялся,в театре работает много людей,профессии которых не менее важны и интересны:осветитель,звукооператор,бельетёрша,буфетчица.
Подмостки-название площадки,на которой происходит театральное действие.За время антракта,рабочие сцены должны успеть поменять декорации для следующего действия.Рабочие - что-то приносят,уносят,закрепляют,расставляют.
Декорации-всё,что составляет оформление сцены.Перед спектаклем рабочие тренируются,чтобы знать,как и когда разместить декорации,сменить оформление и ничего не перепутать.И актёрам приходится всё хорошенько запоминать,где,что находится,а то всякое может случится.Например:один актёр играл в спектакле слугу.В его роли даже слов не было.Он должен был выйти на сцену,забрать поднос и уйти.Так вот этот актёр от волнения зашёл через окно,а вышел в камин.
Кулисы-зарисованные ширмочки.
Задник-большая картина в глубине сцены.
Кулисами называют всю часть театра,которая находится за театральным занавесом.В общем,все театральные секретики.
Сцена в современном театре оборудована очень сложными механизмами.Пол у сцены не цельный,в него вделан вращающийся круг.Декорации на этом кругу поворачиваются.Кулисы на колёсиках разъезжаются и одна декорация может заменить другую прямо во время действия.Здесь на сцене в суете и кутерьме декорации меняются не заметно,и на смену нарисованной зиме, вдруг приходит нарисованное лето.
Амплуа-это театральное понятие,раньше театральные актёры выбирали себе роли на всю жизнь.Например, у одного очень хорошо получались роли смешные,комические,другому удавались роли злодеев,и он никого уже не играл,третий выбирал роли храбрых героев,четвёртый простаков.
Травести-актрисы,которые исполняли роли мальчиков.
Сейчас понятие амплуа потихоньку уходит в прошлое,а современные актёры универсальны.Они могут играть разные роли,разные характеры,т.е. актриса может сыграть роль малыша,петушка,Белоснежку,Бабу-Ягу.
Надоело однажды Кощею
Амплуа душегуба,злодея.
Он сменил амплуа на героя,
Ведь по прежнему злится порою.
Актёрскому мастерству люди обучаются годами.Учатся владеть телом,голосом,жестами,мимикой,учатся быть наблюдательными.Можно например сыграть Бабу Ягу,вспомнив настоящую старуху из соседнего подъезда.
Многие актёры сначала играют в массовках,изображают толпу,потом, например, роль лакея,который выходит на сцену и произносит всего два слова:"Кушать подано".
Наконец, самые талантливые,получают главные роли,становятся знаменитыми.Для них драматурги специально сочиняют целые пьесы.
Актёр-профессия очень важная,в спектакле он главное лицо.Но для того,чтобы спектакль состоялся,в театре работает много людей,профессии которых не менее важны и интересны:осветитель,звукооператор,бельетёрша,буфетчица.
суббота, 4 февраля 2012 г.
ЗНАКОМСТВО С ТЕАТРОМ
ТЕАТР-это удивительное место,где показывают спектакли,звучат музыка,стихи,где танцуют и поют.Там можно посмеяться и удивиться.Иной раз бывает и страшновато,но чаще весело.
Театр для того и создан,чтобы туда приходили зрители и смотрели представление.
Театры бывают разные,есть театры оперы и балета,где в спектакле главное музыка.В опере, например,артисты не говорят,а поют,то что исполняет оперный певец,называется ария.Голос у певца в опере очень красивый,чистый,но кроме голоса певцам нужны ещё и актёрские способности.Ведь опера -это не простой концерт,а целый спектакль со своим сюжетом.Сначала выбирается какое-нибудь литературное произведение,например сказка,по ней пишется либретто-текст,основа для будущего спектакля,потом композитор сочиняет музыку,певцы разучивают свои арии.
В опере может быть и ария одного певца и дуэт-когда поют двое,и хоровое исполнение многих артистов,и просто музыкальные вставки.А потом всё это складывается в спектакль.
Театр-это особое искусство,в нём не обязательно должно быть всё так как в жизни.
Сочетание красивой музыки,красивых голосов и интересной истории-это здорово.
БАЛЕТ(от лат.)-танцевать.Обо всех событиях и отношениях героев с друг другом,артисты балета рассказывают зрителям с помощью танца.Поставлено очень много балетов по сказкам:"Щелкунчик","Спящая красавица",Конёк-горбунок" и много других.Движением танцовщики передают самые разные чувства,и зрители радуются и грустят,так же как,если бы,слышали их речь.
ДЕТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.
Главное выразительное средство в нём-слово.Не случайно драматический театр иногда называют разговорным.
Слово драма(по др.греч.)означает действие.А драмой или пьесой называют особый текст,который написан для показа зрителям,публике в театре.
В драме нет описаний как в рассказе или сказке.О героях,о всех событиях драматург-писатель,который сочиняет драмы,рассказывает в пьесе.
ТЕАТР ЗВЕРЕЙ.
В этом театре выступают звери.Роли там исполняют собаки,кошки,мыши и даже слоны.
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР.
Это замечательное место и куклы там бывают самые разные.Бывают куклы перчаточные,их артисты одевают на руку,как перчатку,а сами прячутся за ширму.А ещё есть куклы на нитках,марионетки.Кукловод управляет ими сверху,дёргает за одну верёвочку,то за другую.А в театре теней кукол вообще не видно,видны только их тени.
Театры всякие бывают,
И чего в них только нет,
Здесь спектакли вам сыграют-
Драму,оперу,балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей
Театр очень любят дети,
Так пойдём туда скорей.
Огромное яркое объявление-это театральная афиша,на ней написано название спектакля.
Слово премьера означает новое,первое.
Комедия-спектакль весёлый.
Трагедия-серьёзно и печально,заставляет задуматься.
Мелодрама-это пьеса,в которой вроде бы происходят события ужасные,но заканчивается всё хорошо.Добрые герои,пройдя через все испытания,становятся счастливыми,а злые персонажи,получают по заслугам.
Допустим в лужу, ты упал,
Смеются все- комедия.
Но ты штаны себе порвал,
Рыдают все- трагедия.
Потом штаны зашила мама,
И получилась мелодрама.
Аншлаг-все билеты на спектакль проданы.
Сцена-свободная площадка,на ней артисты разыгрывают спектакль.
Перед сценой оркестровая яма-тут расставлены стулья и разные музыкальные инструменты.За оркестровой ямой партер-это ряды кресел на полу за сценой.В партере самые удобные места,а потом пол поднимается горкой-это амфитеатр.За амфитеатром-бельета,над ним ярусы,дальше галёрка.По обеим сторонам-ложи и балконы.И отовсюду видно сцену.
Мы узнали о премьере,
Дайте нам билет в партере
Но билетов нет в театре,
Дайте хоть в амфитеатре,
На балконе,в бельэтаже,
На галёрке сядем даже
Только слышится в ответ:
"Всё ,аншлаг,билетов нет".
Фойе-это помещение,куда попадают зрители,прежде чем войти в зрительный зал.В фойе можно погулять и во время перерыва в спектакле.
Театр-необычное место и в нём свои правила поведения.Например,если спектакль хорроший,то зрители хлопают актёрам.А если зрителям понравилось что-то настолько,что они хотят это увидеть ещё раз,тогда они хлопают и кричат "бис","браво".В театре нельзя шуметь,особенно во время представления.Аплодировать(хлопать)можно после спектакля или в начале,если понравилось оформление сцены.Если в спектакле занят известный артист-его приветствуют аплодисментами.Можно похлопать и после окончания действия.Театральный спектакль делится на части-действия,или как их ещё называют,акты.в разных спектаклях-разное количество актов.
Антракт-перерыв между актами.
Пьеса делится на акты,
Между актами-антракт.
В антракте зрители могут оставаться на месте или погулять по фойе театра,заглянуть в буфет.
Первый звонок-у зрителя есть немного времени,чтобы погулять.
Второй звонок-проходим в зал.
Третий звонок-начало спектакля,в зале свет гаснет,занавес раскрывается.
Не следует во время спектакля шуршать обёрткой,мешать другим смотреть и слушать.В зале кресла оббиты малиновым бархатом,перед сценой театральный занавес-он открывается только на время театрального спектакля.
На верху огромная люстра,вся переливается и сверкает.Во время спектакля,свет в зале не горит,но сцена освещена,т.к. по бокам и над сценой расположены софиты-прожектора,которые освещают сцену и актёров лучами,то приглушёнными,то яркими,то цветными,то белыми.Рядом с софитами находятся люди-это специалисты по театральному свету-осветители.
Каждый спектакль расписан строго по минутам.Когда и какого цвета софит должен включиться,в какой момент все лучи направятся на главного героя-это называется световая партитура.
Партитура-так музыканты называют нотную запись,в которой в строгом порядке расписаны все партии певцов или музыкантов.
А у осветителей в театре своя партитура,там подробно указано как изобразить на сцене например: рассвет или закат,вспышки молний и звёздное небо.
Конец I действия.Аплодисменты. Антракт.Свет опять включается.
Театр для того и создан,чтобы туда приходили зрители и смотрели представление.
Театры бывают разные,есть театры оперы и балета,где в спектакле главное музыка.В опере, например,артисты не говорят,а поют,то что исполняет оперный певец,называется ария.Голос у певца в опере очень красивый,чистый,но кроме голоса певцам нужны ещё и актёрские способности.Ведь опера -это не простой концерт,а целый спектакль со своим сюжетом.Сначала выбирается какое-нибудь литературное произведение,например сказка,по ней пишется либретто-текст,основа для будущего спектакля,потом композитор сочиняет музыку,певцы разучивают свои арии.
В опере может быть и ария одного певца и дуэт-когда поют двое,и хоровое исполнение многих артистов,и просто музыкальные вставки.А потом всё это складывается в спектакль.
Театр-это особое искусство,в нём не обязательно должно быть всё так как в жизни.
Сочетание красивой музыки,красивых голосов и интересной истории-это здорово.
БАЛЕТ(от лат.)-танцевать.Обо всех событиях и отношениях героев с друг другом,артисты балета рассказывают зрителям с помощью танца.Поставлено очень много балетов по сказкам:"Щелкунчик","Спящая красавица",Конёк-горбунок" и много других.Движением танцовщики передают самые разные чувства,и зрители радуются и грустят,так же как,если бы,слышали их речь.
ДЕТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.
Главное выразительное средство в нём-слово.Не случайно драматический театр иногда называют разговорным.
Слово драма(по др.греч.)означает действие.А драмой или пьесой называют особый текст,который написан для показа зрителям,публике в театре.
В драме нет описаний как в рассказе или сказке.О героях,о всех событиях драматург-писатель,который сочиняет драмы,рассказывает в пьесе.
ТЕАТР ЗВЕРЕЙ.
В этом театре выступают звери.Роли там исполняют собаки,кошки,мыши и даже слоны.
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР.
Это замечательное место и куклы там бывают самые разные.Бывают куклы перчаточные,их артисты одевают на руку,как перчатку,а сами прячутся за ширму.А ещё есть куклы на нитках,марионетки.Кукловод управляет ими сверху,дёргает за одну верёвочку,то за другую.А в театре теней кукол вообще не видно,видны только их тени.
Театры всякие бывают,
И чего в них только нет,
Здесь спектакли вам сыграют-
Драму,оперу,балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей
Театр очень любят дети,
Так пойдём туда скорей.
Огромное яркое объявление-это театральная афиша,на ней написано название спектакля.
Слово премьера означает новое,первое.
Комедия-спектакль весёлый.
Трагедия-серьёзно и печально,заставляет задуматься.
Мелодрама-это пьеса,в которой вроде бы происходят события ужасные,но заканчивается всё хорошо.Добрые герои,пройдя через все испытания,становятся счастливыми,а злые персонажи,получают по заслугам.
Допустим в лужу, ты упал,
Смеются все- комедия.
Но ты штаны себе порвал,
Рыдают все- трагедия.
Потом штаны зашила мама,
И получилась мелодрама.
Аншлаг-все билеты на спектакль проданы.
Сцена-свободная площадка,на ней артисты разыгрывают спектакль.
Перед сценой оркестровая яма-тут расставлены стулья и разные музыкальные инструменты.За оркестровой ямой партер-это ряды кресел на полу за сценой.В партере самые удобные места,а потом пол поднимается горкой-это амфитеатр.За амфитеатром-бельета,над ним ярусы,дальше галёрка.По обеим сторонам-ложи и балконы.И отовсюду видно сцену.
Мы узнали о премьере,
Дайте нам билет в партере
Но билетов нет в театре,
Дайте хоть в амфитеатре,
На балконе,в бельэтаже,
На галёрке сядем даже
Только слышится в ответ:
"Всё ,аншлаг,билетов нет".
Фойе-это помещение,куда попадают зрители,прежде чем войти в зрительный зал.В фойе можно погулять и во время перерыва в спектакле.
Театр-необычное место и в нём свои правила поведения.Например,если спектакль хорроший,то зрители хлопают актёрам.А если зрителям понравилось что-то настолько,что они хотят это увидеть ещё раз,тогда они хлопают и кричат "бис","браво".В театре нельзя шуметь,особенно во время представления.Аплодировать(хлопать)можно после спектакля или в начале,если понравилось оформление сцены.Если в спектакле занят известный артист-его приветствуют аплодисментами.Можно похлопать и после окончания действия.Театральный спектакль делится на части-действия,или как их ещё называют,акты.в разных спектаклях-разное количество актов.
Антракт-перерыв между актами.
Пьеса делится на акты,
Между актами-антракт.
В антракте зрители могут оставаться на месте или погулять по фойе театра,заглянуть в буфет.
Первый звонок-у зрителя есть немного времени,чтобы погулять.
Второй звонок-проходим в зал.
Третий звонок-начало спектакля,в зале свет гаснет,занавес раскрывается.
Не следует во время спектакля шуршать обёрткой,мешать другим смотреть и слушать.В зале кресла оббиты малиновым бархатом,перед сценой театральный занавес-он открывается только на время театрального спектакля.
На верху огромная люстра,вся переливается и сверкает.Во время спектакля,свет в зале не горит,но сцена освещена,т.к. по бокам и над сценой расположены софиты-прожектора,которые освещают сцену и актёров лучами,то приглушёнными,то яркими,то цветными,то белыми.Рядом с софитами находятся люди-это специалисты по театральному свету-осветители.
Каждый спектакль расписан строго по минутам.Когда и какого цвета софит должен включиться,в какой момент все лучи направятся на главного героя-это называется световая партитура.
Партитура-так музыканты называют нотную запись,в которой в строгом порядке расписаны все партии певцов или музыкантов.
А у осветителей в театре своя партитура,там подробно указано как изобразить на сцене например: рассвет или закат,вспышки молний и звёздное небо.
Конец I действия.Аплодисменты. Антракт.Свет опять включается.
суббота, 28 января 2012 г.
ОПЕРА.
Более 400 лет тому назад,в итальянском городе Флоренции существовал обычай: просвещённые любители искусства и литературы собирались вместе,чтобы беседовать о прекрасном и слушать музыку.Эти собрания поклонников всего изящного и возвышенного назывались Камерата,что в переводе на русский язык означает "содружество" или "академия".
Образованные флорентийцы очень интересовались античной (т.е. древней) культурой Греции и Рима,чьи поэты,художники и скульпторы прославляли человека.Даже своих богов они изображали в виде прекраснейших людей.
Итальянцев XVI века восхищала древнегреческая трагедия,монументальность древнегреческих храмов,искусство,с которым древние ваятели передавали красоту и гармоничность человеческого тела.Поэтому итальянские скульпторы учились мастерству у греческих,архитекторы брали за образец великолепные пропорции античных храмов,а поэты и драматурги развивали традиции древних авторов.Возродившийся интерес к античности дал название и самой исторической эпохе-эпохе Возрождения.
Труднее всего следовать греческим и римским образцам было музыкантам.С одной стороны,с античных времён сохранилось множество высказываний о музыке,научных трактатов,изображений музыкантов,и это говорило о том,что музыка являлась для греков и римлян одним из важнейших и любимейших искусств.С другой стороны,для записи музыки греки использовали труднейшую,только им известную нотацию,расшифровать которую пытаются до сих пор.
Что же было делать музыкантам эпохи Возрождения?
Подсказку они нашли в рукописях античных греческих пьес.Обнаружив над текстами ролей героев трагедий непонятные значки,итальянцы решили,что в античном театре актёры не просто произносили слова,а распевали их!Музыканты эпохи Возрождения поняли,что им нужно сначала научиться сочинять такую музыку,которая бы передавала все чувства действующих на сцене лиц:радость и гнев,сомнение и решимость,а потом писать пьесы,целиком положенные на музыку.
Среди членов Флорентийской камераты,собиравшейся в доме Джованни Барди (графа Вернио),было много талантливых поэтов и музыкантов.Они-то и вошли в историю как создатели первых драматических представлений,целиком положенных на музыку.До нас дошли немногие их произведения,но имена первых авторов мы знаем.Это-Винченцо Галилей (отец знаменитого астролога Галилео Галилея),поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери.
Слово "опера" переводится на русский язык как "дело","произведение",однако оперу так стали называть не сразу.Сначала говорили "музыкальная драма".
Новый вид театральных представлений с музыкой пришёлся современникам подуше и скоро оперы стали ставить во многих городах Италии,а следом и по всей Европе.Десятки и сотни композиторов отдавали свой талант оперному искусству.Выдающиеся музыканты становились знаменитыми оперными певцами.Великолепные здания оперных театров стали украшать городские площади.
"В чём же ошиблись итальянцы XVI века?"-спросите вы.Да в том,что большинство современных учёных считают,что древние греки вовсе не распевали на своих театральных представлениях.Загадочные знаки,скорее всего,просто указывают актёру,где повышать,а где понижать голос.Но это уже ничего изменить не может.Опера родилась,опера живёт,да здравствует опера!
Образованные флорентийцы очень интересовались античной (т.е. древней) культурой Греции и Рима,чьи поэты,художники и скульпторы прославляли человека.Даже своих богов они изображали в виде прекраснейших людей.
Итальянцев XVI века восхищала древнегреческая трагедия,монументальность древнегреческих храмов,искусство,с которым древние ваятели передавали красоту и гармоничность человеческого тела.Поэтому итальянские скульпторы учились мастерству у греческих,архитекторы брали за образец великолепные пропорции античных храмов,а поэты и драматурги развивали традиции древних авторов.Возродившийся интерес к античности дал название и самой исторической эпохе-эпохе Возрождения.
Труднее всего следовать греческим и римским образцам было музыкантам.С одной стороны,с античных времён сохранилось множество высказываний о музыке,научных трактатов,изображений музыкантов,и это говорило о том,что музыка являлась для греков и римлян одним из важнейших и любимейших искусств.С другой стороны,для записи музыки греки использовали труднейшую,только им известную нотацию,расшифровать которую пытаются до сих пор.
Что же было делать музыкантам эпохи Возрождения?
Подсказку они нашли в рукописях античных греческих пьес.Обнаружив над текстами ролей героев трагедий непонятные значки,итальянцы решили,что в античном театре актёры не просто произносили слова,а распевали их!Музыканты эпохи Возрождения поняли,что им нужно сначала научиться сочинять такую музыку,которая бы передавала все чувства действующих на сцене лиц:радость и гнев,сомнение и решимость,а потом писать пьесы,целиком положенные на музыку.
Среди членов Флорентийской камераты,собиравшейся в доме Джованни Барди (графа Вернио),было много талантливых поэтов и музыкантов.Они-то и вошли в историю как создатели первых драматических представлений,целиком положенных на музыку.До нас дошли немногие их произведения,но имена первых авторов мы знаем.Это-Винченцо Галилей (отец знаменитого астролога Галилео Галилея),поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери.
Слово "опера" переводится на русский язык как "дело","произведение",однако оперу так стали называть не сразу.Сначала говорили "музыкальная драма".
Новый вид театральных представлений с музыкой пришёлся современникам подуше и скоро оперы стали ставить во многих городах Италии,а следом и по всей Европе.Десятки и сотни композиторов отдавали свой талант оперному искусству.Выдающиеся музыканты становились знаменитыми оперными певцами.Великолепные здания оперных театров стали украшать городские площади.
"В чём же ошиблись итальянцы XVI века?"-спросите вы.Да в том,что большинство современных учёных считают,что древние греки вовсе не распевали на своих театральных представлениях.Загадочные знаки,скорее всего,просто указывают актёру,где повышать,а где понижать голос.Но это уже ничего изменить не может.Опера родилась,опера живёт,да здравствует опера!
воскресенье, 22 января 2012 г.
Оркестр
Всё началось две с половиной тысячи лет тому назад,когда в Древней Греции орхестрой назвали площадку,на которой выступали актёры.Ту самую,которую мы называем сценой.Слово сцена у древних греков тоже было:так называли специальную декорацию позади орхестры,из-за которой появлялись актёры.
Шло время,всё вокруг менялось,но слова орхестра и сцена в театре запомнили крепко.Правда,значение своё они поменяли.Через много веков оркестром стали называть помещение,где находились музыканты,а потом и самих музыкантов.А театру требовалось всё больше музыкантов и играть они должны были на самых разных инструментах.Ведь уже в первых музыкальных спектаклях - будь то опера или балет - музыка должна была не только передавать чувство героев,но и вместе с декорациями помогала публике представлять место и обстоятельства действия.Так в театральном оркестре появились тромбоны,малые флейты,английский рожок,бас-кларнет,многие ударные инструменты,арфа,колокола и другие.Это происходило в то время,когда составы оркестров,выступавших в концертах,были гораздо скромнее.
Оркестранты,работавшие в музыкальных театрах,по праву могли гордиться мощью,блеском,разнообразием звучания своих коллективов.Но был у них и серьёзный повод для огорчений:чтобы оркестр не заглушал голоса певцов и не мешал зрителям видеть происходящее на сцене его разместили ниже уровня сцены,в так называемой "оркестровой яме".А когда композитор Рихард Вагнер увеличил состав оперного оркестра,в театре,специально построенном для постановки его опер,оркестровую яму сверху ещё и прикрыли специальным навесом.
суббота, 21 января 2012 г.
ТЕАТР
Театр - это то место на земле,где чудеса происходят постоянно.И главное из этих чудес - чудо человеческого таланта.
Большой ( Каменный) театр
Знаете ли вы,что Мариинский театр - один из самых старых в России?
В 1783 году Екатерина Великая издала указ о создании оперной и балетной труппы.Указ появился к открытию Большого (Каменного) театра в Петербурге.Этот театр был пышнее и великолепнее крупнейших театров Европы того времени.Каменный театр построили по проекту архитектора Антонио Ринальди на Театральной площади,которая тогда называлась Карусельной."Каруселью" в то время называли строй всадников,которые проезжали в определённом порядке,показывая приёмы верховой езды.Карусели сопровождались театрализованными представлениями.Тут же,на площади проходили народные гулянья с танцами и музыкой. Театр - цирк
Новый театр,который назвали Мариинским по имени Марии Александровны - супрыги императора Александра II,был торжественно открыт 2 октября 1860 года оперой Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя".Из Большого (Каменного) театра сюда переехала сначала русская оперная труппа,а затем,в 1886 году и петербургская балетная труппа.
Здание Мариинского театра - одно из самых красивых в Европе.но в начале оно было не большим и в нём не хватало служебных помещений.Поэтому здание театра постоянно перестраивалось. В 1894 - 1896 годах в театре перестроили зрительный зал,а к главному фасаду,выходящему на площадь,пристроили новый корпус с вестибюлем,парадными лестницами и фойе.
Великолепная декоративная отделка зрительного зала сохранилась до наших дней.Бронзовую трёхъярусную люстру с хрустальными подвесками и канделябры сделали на пожертвования купца Плеске,которого за это наградили даже золотой медалью.
В 1914 году по эскизам знаменитого театрального художника Александра Головина был создан занавес,ставший символом Мариинского театра.Но у Головина он был красный.Красный цвет занавеса на голубой заменил в 1952 году художник Симон Вирсаладзе,чтобы цвет занавеса подходил к цвету мебели и драпировки зрительного зала.
Во время Второй мировой войны в здании театра попало более двадцати снарядов,но к осени 1944 года оно уже было восстановлено. Мариинский театр. Современный вид
Концертный зал замечателен своей акустикой.В нём хорошо слышен каждый звук и самый тихий шёпот.
А ещё зал замечателен своим органом.Концертный зал Мариинского театра - один из лучших в мире.
суббота, 14 января 2012 г.
среда, 4 января 2012 г.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)