"Картинки с выставки"

                                  Модест  Мусоргский

  Отношения между музыкой и изобразительным искусством вплоть до эпохи рококо главным образом состояли в том,что художники писали музицирующих людей.Мастера прошлых столетий делали это особенно охотно,поскольку игра на инструменте,да и вообще занятия музыкой придают персонажам картины большую выразительность.К тому же многие художники сами были музыкантами - любителями,некоторых из них можно считать почти законченными музыкантами-профессионалами.В XV и XVI веках музыку считали скорее наукой,нежели искусством.Так что она относилась к сфере высшей образованности.Многие художники владели игрой на инструменте.Ван Дейк на празднествах у своего учителя Рубенса пел итальянские песни в сопровождении гамбы.Леонардо да Винчи начинал при дворе Сфорца как музыкант,и позднее музыка часто сопровождала его занятия живописью:в то время,когда он писал портрет Моны Лизы,в его мастерской не смолкали звуки струнных инструментов.Джорджоне так прекрасно пел и играл на музыкальных инструментах,что итальянские патриции часто просили его участвовать в своих музыкальных представлениях.

  Во второй половине XIX века отношения между музыкой и изобразительным искусством изменились - они как бы поменялись местами.Если до тех пор художники занимались музицированием,то отныне музыканты начали пытаться передавать в звуках произведения изобразительного искусства.

  Роберт Шуман использовал слово "картина"  лишь как название пьес ("Картины Востока" ор.66 или "Сказочные картины" ор.113).Лист в некоторых своих сочинениях непосредственно опирался на вполне определённые произведения искусства.В его фортепианном цикле "Годы странствий"есть пьеса под названием "Обручение" (картина Рафаэля "Обручение Марии"),Симфоническая поэма "Битва гуннов" написана по мотивам фрески Каульбаха.

  Вслед за ним  название картин Арнольда Бёклина использовал Регер в оркестровой сюите ор.128 ("Отшельник играющий на скрипке","Игра волн","Остров мёртвых",Вакханалия").

  Модест Мусоргский превзошёл всех,переложив в звуки не просто отдельные картины,а целую выставку.В 1874 году состоялась  выставка,на которой были представлены работы друга Мусоргского - архитектора,скульптора и художника Виктора Гартмана.Это была посмертная выставка.

  "Картинки с выставки" состоят из следующих пьес."Прогулка" изображает самого композитора,переходящего на выставке от одного рисунка к другому,мелодия "Прогулки" в изменённом, варьированном виде звучит между пьесами.В "Гноме" перед нами предстаёт карлик,неуклюже ковыляющий на кривых ножках;"Старый замок"переносит нас в Италию,где трубадур перед замком поёт свою песню;"Тюильри.Ссора детей после игры" представляет аллею с множеством детей и нянек;в "Быдле" изображается старая польская телега,запряжённая волами;"Балет невылупившихся птенцов" создан по мотивам забавных эскизов костюмов к балету "Трильби";"Самуэль Гольденберг и Шмуйле"-портреты двух евреев,богатого и бедного;в пьесе "Лиможский рынок"изображена перепалка между торговками.На сочинение "Бабы Яги" композитора вдохновил рисунок часов в форме избушки Бабы Яги-ведьмы из русских сказок.Прообразом "Богатырских ворот"послужил архитектурный проект Киевских ворот,выдержанный Гартманом в монументальном "русском" стиле."Катакомбы"-на рисунке Гартман изобразил самого себя рассматривающего при свете фонаря захоронения в парижских катакомбах.У Мусоргского пьеса содержит в себе как бы два музыкальных пласта:"Римская гробница"-это основная тема цикла,другой представляет собой тремоло в правой руке и озаглавлен "С мёртвыми на мёртвом языке".

  Дирижёр Сергей Кусевицкий обратился к Морису Равелю с заказом инструментировать "Картинки с выставки".Летом 1922 года Равель принялся за работу и создал столь убедительную обработку,что многие любители музыки позабыли о существовании фортепианного оригинала.

                                         Кошачья  фуга

  Вообще-то музыка,производимая ночными охотниками за мышами,не особенно в чести.Ещё в середине XVIII века Магнус Готфрид Лихтвер-"прусский королевский придворный"-сочинил следующие стихи:

                              Если кошки грянут разом                      

                                Песни под окном в ночи-                       

                                Яростью мутится разум                         

                                 Горько плачут кирпичи.                      

 В своё время существовал обычай играть ночью под окнами своего недруга противно звучащую-так называемую "кошачью"- музыку.С появлением современной музыки "кошачья" вышла из моды.Последняя значимая с исторической точки зрения "кошачья музыка" прозвучала в ночь с 10 на 11 февраля 1906 года в честь музыкального писателя и критика Рудольфа Луиса.Он опубликовал накануне в газете разгромную статью по поводу премьеры Симфониетты ор.90 Макса Регера.После этого ученики Регера из Музыкальной академии явились со своими музыкальными инструментами и транспарантом к дому рецензента и сожгли несколько пачек соответствующего номера газеты под аккомпанемент диких звуков.Луис ответил заметкой в утреннем выпуске,заявив,что "кошачья музыка" была, вероятно,первой репетицией нового оркестрового сочинения Регера.

  В остальном кошка играла в музыке довольно скромную роль.

  Однако самое старое произведение инструментальной музыки,связанное с кошкой,это последняя из тридцати сонат,опубликованных Скарлатти в 1753 году,она имеет заголовок "Фуга".Её тема звучит весьма необычно.Ещё Муцио Клементи-первый фортепианный виртуоз эпохи классицизма-обратил на это внимание.Он часто исполнял сонаты Скарлатти.По его мнению,тема звучит так,словно по клавиатуре инструмента пробежала кошка.Из этого замечания Клементи и возникла легенда о том,что в доме у Скарлатти действительно произошёл такой случай.

  Доменико Скарлатти,в своём предисловии к сонатам,просил относится к ним,как к "затейливым шуткам".   

  В 1921 году кошка вновь оказалась на клавиатуре-даже на титульном листе.Маленький пушистый котёнок торопливо пробежал по клавишам.Эта пьеса в новых тогда джазовых ритмах принадлежала перу Зеза Конфри."Котёнок на клавишах" был первой сольной джазовой пьесой,попавшей в Европу.Альфред Барезель,первый немецкий музыковед,занимавшийся новым музыкальным явлением,называл это произведение "гениальной джазово-танцевальной пьесой".