ОПЕРА.

  Более 400 лет тому назад,в итальянском городе Флоренции существовал обычай: просвещённые любители искусства и литературы собирались вместе,чтобы беседовать о прекрасном и слушать музыку.Эти  собрания  поклонников всего изящного и возвышенного назывались Камерата,что в переводе на русский язык означает "содружество" или "академия".
  Образованные флорентийцы очень интересовались античной (т.е. древней) культурой Греции и Рима,чьи поэты,художники и скульпторы прославляли человека.Даже своих богов они изображали в виде прекраснейших людей.
  Итальянцев XVI  века восхищала древнегреческая трагедия,монументальность древнегреческих храмов,искусство,с которым древние  ваятели передавали красоту и гармоничность человеческого тела.Поэтому итальянские скульпторы учились мастерству у греческих,архитекторы брали за образец великолепные пропорции античных храмов,а поэты и драматурги развивали традиции древних авторов.Возродившийся интерес к античности дал название и самой исторической эпохе-эпохе Возрождения.
  Труднее всего следовать греческим и римским образцам было музыкантам.С одной стороны,с античных времён сохранилось множество высказываний о музыке,научных трактатов,изображений музыкантов,и это говорило о том,что музыка являлась для греков   и римлян одним из важнейших и любимейших искусств.С другой стороны,для записи музыки греки использовали труднейшую,только им известную нотацию,расшифровать которую пытаются до сих пор.
  Что же было делать музыкантам эпохи Возрождения?
  Подсказку они нашли в рукописях античных греческих  пьес.Обнаружив над текстами ролей героев трагедий непонятные значки,итальянцы решили,что в античном театре актёры не просто произносили слова,а распевали их!Музыканты эпохи Возрождения поняли,что им нужно сначала научиться сочинять такую музыку,которая бы передавала все чувства действующих на сцене лиц:радость и гнев,сомнение и решимость,а потом писать пьесы,целиком положенные на музыку.
  Среди членов Флорентийской камераты,собиравшейся в доме Джованни Барди (графа Вернио),было много талантливых поэтов и музыкантов.Они-то и вошли в историю как создатели первых драматических представлений,целиком положенных на музыку.До нас дошли немногие их произведения,но имена первых авторов мы знаем.Это-Винченцо Галилей (отец знаменитого астролога Галилео Галилея),поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери.
  Слово "опера" переводится на русский язык как "дело","произведение",однако оперу так стали называть не сразу.Сначала говорили "музыкальная драма".
  Новый вид театральных представлений с музыкой пришёлся современникам подуше и скоро оперы стали ставить во многих городах Италии,а следом и по всей Европе.Десятки и сотни композиторов отдавали свой талант оперному искусству.Выдающиеся музыканты становились знаменитыми оперными певцами.Великолепные здания оперных театров стали украшать городские площади.
  "В чём же ошиблись итальянцы XVI века?"-спросите вы.Да в том,что большинство современных учёных считают,что древние греки вовсе не распевали на своих театральных представлениях.Загадочные знаки,скорее всего,просто указывают актёру,где повышать,а где понижать голос.Но это уже ничего изменить не может.Опера родилась,опера живёт,да здравствует опера!         

Оркестр

   Знаете ли вы,что вся история оркестра связана именно с театром?
  Всё началось две с половиной тысячи лет тому назад,когда в Древней Греции орхестрой назвали площадку,на которой выступали актёры.Ту самую,которую мы называем сценой.Слово сцена у древних греков тоже было:так называли специальную декорацию позади орхестры,из-за которой появлялись  актёры.
   Шло время,всё вокруг менялось,но слова орхестра и сцена в театре  запомнили крепко.Правда,значение своё они поменяли.Через много веков оркестром стали называть помещение,где находились музыканты,а потом и самих музыкантов.А театру требовалось всё больше музыкантов и играть они  должны были на самых разных инструментах.Ведь уже в первых музыкальных спектаклях - будь то опера или балет - музыка должна была не только передавать чувство героев,но и вместе с декорациями помогала публике представлять место и обстоятельства действия.Так в театральном оркестре появились тромбоны,малые флейты,английский рожок,бас-кларнет,многие ударные инструменты,арфа,колокола и другие.Это происходило в то время,когда составы оркестров,выступавших в концертах,были гораздо скромнее.
 Оркестранты,работавшие в музыкальных театрах,по праву могли гордиться мощью,блеском,разнообразием звучания своих коллективов.Но был у них и серьёзный повод для огорчений:чтобы оркестр не заглушал голоса певцов и не мешал зрителям видеть происходящее на сцене его разместили ниже уровня сцены,в так называемой  "оркестровой яме".А когда композитор Рихард Вагнер увеличил состав оперного оркестра,в театре,специально построенном для постановки его опер,оркестровую яму сверху ещё и прикрыли специальным  навесом.

  Теперь вы понимаете,с какой радостью музыканты театрального оркестра поднимаются на сцену,когда им предоставляется возможность выступить с концертной программой?            

ТЕАТР

       Театр - это то место на земле,где чудеса происходят постоянно.И главное из этих чудес - чудо человеческого таланта.
         Большой ( Каменный) театр

  Театры чем - то похожи на города - большие и маленькие,старинные и современные.Театр - это детище города,и также,как любой город,каждый театр имеет свою историю,свою судьбу.Чем старше театр,тем богаче и интереснее его биография.
  Знаете ли вы,что Мариинский театр - один из самых старых в России?
В 1783 году Екатерина Великая издала указ о создании оперной и балетной труппы.Указ появился к открытию Большого (Каменного) театра в Петербурге.Этот театр был пышнее и великолепнее крупнейших театров Европы того времени.Каменный театр построили по проекту архитектора Антонио Ринальди на Театральной площади,которая тогда называлась Карусельной."Каруселью" в то время называли строй всадников,которые проезжали в определённом порядке,показывая приёмы верховой езды.Карусели сопровождались театрализованными представлениями.Тут же,на площади проходили народные гулянья  с танцами и музыкой.       Театр - цирк

  29 января 1849 года напротив Большого (Каменного) театра празднечным конным представлением открылся Театр-цирк.Он был построен по проекту архитектора Альберто Кавоса - сына композитора и главного капельмейстера (дирижёра) русской оперной труппы Катерино Кавоса,итальянца по происхождению,но безмерно преданного русскому театру.   Скоро в Театре - цирке стали давать не только цирковые (конные) представления,но и оперные спектакли.Через десять лет после постройки газовое освещение Театра - цирка стало причиной сильного пожара.Театр сгорел,и Альберто Кавосу было поручено возвести на старом фундаменте новое театральное здание.
  Новый театр,который назвали Мариинским по имени Марии Александровны - супрыги императора Александра II,был торжественно открыт 2 октября 1860 года оперой Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя".Из Большого (Каменного) театра сюда переехала сначала русская оперная труппа,а затем,в 1886 году и петербургская балетная труппа.
   Здание Мариинского театра - одно из самых красивых в Европе.но в начале оно было не большим и в нём не хватало служебных помещений.Поэтому здание театра постоянно перестраивалось. В 1894 - 1896 годах в театре перестроили зрительный зал,а к главному фасаду,выходящему на площадь,пристроили новый корпус с вестибюлем,парадными  лестницами и фойе.    
  Великолепная декоративная отделка зрительного зала сохранилась до наших дней.Бронзовую трёхъярусную люстру с хрустальными подвесками и канделябры сделали на пожертвования купца Плеске,которого за это наградили даже золотой медалью.
  В 1914 году по эскизам знаменитого театрального художника Александра  Головина  был создан занавес,ставший символом Мариинского театра.Но у  Головина он был красный.Красный цвет занавеса на голубой заменил в 1952 году художник Симон Вирсаладзе,чтобы цвет занавеса подходил к цвету мебели и драпировки зрительного зала.
  Во время Второй мировой войны в здании театра попало более двадцати снарядов,но к осени 1944 года оно уже было восстановлено.      Мариинский театр. Современный вид

        Исторический фасад Концертного зала  

     29 ноября 2006 года открылось здание Концертного зала Мариинского театра на том месте,где с 1900 года находился   Декорационный зал - магазин,построенный по проекту архитектора Виктора Шретера.Более ста лет в нём создавались декорации и костюмы к спектаклям.Но в сентябре 2003 года в помещении вспыхнул пожар,который уничтожил многое из декораций,бутафории и костюмов,хранившихся там,а здание повредил настолько,что казалось,его невозможно   восстановить.Однако по инициативе художественного руководителя театра Валерия Гергиева решено было построить на этом месте Концертный зал.Новое здание возвели очень быстро - всего за 9 месяцев!Уцелевший в огне старый фасад,который выходил на улицу Писарева,был бережно сохранён.А новый фасад здания теперь обращен на улицу Декабристов.Так Концертный зал приобрёл два лица,одно напоминает нам о прошлом,.другое смотрит в будущее.Сейчас по обе стороны от Концертного зала идёт строительство комплекса зданий,включающих музыкальный магазин,кафе и репетиционные помещения.И скоро новый фасад Концертного зала станет ещё красивее.
  Концертный зал  замечателен своей акустикой.В нём хорошо слышен каждый звук и самый тихий шёпот.
  А ещё зал замечателен своим органом.Концертный зал Мариинского театра - один из лучших в мире.                   

СО  СТАРЫМ НОВЫМ ГОДОМ!