ГАЛЕРЕЯ

"ДОКТОР ГОЛОС"

Поистине,мы не знаем возможностей своего организма.Оказывается,наши собственные голосовые связки могут стать инструментом исцеления.

Импровизируйте!

Оказывается, при пении всего 15–20% звуковых волн уходят во внешнее пространство, остальные поглощаются внутренними органами, вызывая в них резонанс. При этом у каждого органа и даже клетки есть собственная частота «звучания». У больных органов она замедлена или, наоборот, ускорена. Правильное чистое пение воздействует на ослабленные органы и способно вернуть им здоровую вибрацию, а также настроить разладившиеся системы организма. При этом из всех вариантов вокалотерапии (так называется метод оздоровления пением) самой эффективной считают импровизацию, когда поющий человек по наитию находит необходимые для его организма музыкальные вибрации.

О том, что пение может исцелять, было известно очень давно. Так, мысли о лечебном действии звуков можно найти в сочинениях Платона, Демокрит предлагал лечить хоровым пением некоторые психические заболевания. В Древнем Египте пением лечили бессонницу, китайская медицина также отмечала огромное влияние музыки на человека и приписывала ему способность восстанавливать гармонию с Природой. В Древней Индии для духовного и физического исцеления использовали определенные наборы звуков – мантры, которые до сих пор практикуются в йоге.

Обезболивающие стоны

Многие из нас нередко прибегают к приемам вокалотерапии, даже не подозревая об этом. Например, никто нас не учил кричать, когда нам больно. Мы делаем это чисто интуитивно, и наши стоны действуют на тело как анестезия. Исследования подтверждают, что стенания возбуждают деятельность одних участков головного мозга и подавляют активность других. Доказано, что стоны стимулируют выброс в кровь эндорфинов – гормонов, которые утоляют боль в 50 раз лучше морфия! При таком раскладе уж лучше не травить себя обезболивающими, а позволить себе постонать, хотя бы тихонечко.

Научно подтверждено

Вокалотерапия – вовсе не профанация, а научно обоснованная медицинская методика. Серьезное изучение лечебных свойств музыки и пения в нашей стране началось в начале ХХ века. В 1913 году по инициативе выдающегося исследователя, основоположника рефлексологии Владимира Бехтерева был основан комитет по изучению музыкально-терапевтических эффектов. В него входили как ученые, так и музыканты. В результате опытов они подтвердили положительное влияние музыки на самые разные системы человеческого организма: сердечно-сосудистую, дыхательную, двигательную и центральную нервную. Выяснилось, что музыка воспринимается той же частью мозга, которая отвечает за автоматические функции организма – дыхание и сердцебиение.                                                                      

Кстати
В период вынашивания ребенка женщинам очень полезно петь. Звуки стимулируют головной мозг плода, а его слуховой аппарат получает необходимую тренировку. Плавные переходы материнского голоса от высоких звуков к низким активируют рост органов и систем будущего ребенка, настроенных на определенные звуковые частоты.

Сегодня пение используют для целенаправленного лечения психических расстройств – апатии, депрессии, шизофрении, неврозов и фобий. А благодаря тому, что пение является лучшим дыхательным упражнением, развивающим легкие и увеличивающим их жизненную емкость, вокалотерапию назначают при бронхиальной астме и других заболеваниях дыхательных путей. Недавние исследования западных ученых, проведенные среди оперных певцов, показали, что регулярное пение не только развивает у них грудную мускулатуру, но также укрепляет сердечную мышцу.

Песня по рецепту

Чтобы поправить свое здоровье, не надо быть Анной Нетребко, Шаляпиным или Карузо. Не обязательно даже иметь сильный голос или безупречный слух. Но важно знать, какое воздействие каждый звук имеет на органы и системы, и тогда каждый из нас сможет сам составлять для себя лечебную песенку.

• Звук «А» воздействует на область сердца, снимает спазмы и лечит желчный пузырь.
• Звук «Е» стимулирует трахею, улучшает деятельность паращитовидной железы («Е» желательно петь на высоких тонах).
• Звук «И» стимулирует работу сердца, улучшает работу головного мозга, лечит глаза, прочищает нос, улучшает работу тонкого кишечника.
• Звук «О» положительно влияет на позвоночник, сердце, налаживает работу поджелудочной железы.
• Звук «У» воздействует на дыхание, почки, мочевой пузырь, предстательную железу и матку.
• Звук «Ы» активизирует систему дыхания и лечит уши.
• Звук «Э» улучшает работу головного мозга.
• Звук «Ю» благотворно действует на почки и мочевой пузырь, снимает болевые спазмы.

Перед произнесением врачующих звуков надо сесть в удобную позу, руки опустить вдоль туловища, расслабиться и мысленно сосредоточиться на больном органе. Пропевать звуки вполголоса на выдохе, повторяя их по 10–12 раз с интервалом в 2–3 секунды.

Юбилей стихов Раисы Кудашевой "В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА"-110 лет со дня создания

В лесу родилась ёлочка — одна из самых известных русских новогодних песен.
Песня «В лесу родилась ёлочка» с начала XX века и по наши дни является одним из символов Нового года в России и в русскоязычных семьях стран бывшего СССР.
В истории песни был период забвения (со времени Первой Мировой войны, когда праздновать Новый год перестали, и первых советских лет, когда новогодние праздники, связанные в Российской Империи с Рождеством Христовым, просто отменили, до 1930-х годов, когда в Советском Союзе начали праздновать Новый год). После этого песня вновь обрела известность, хотя её текст и подвергся некоторым изменениям.
В наше время песня «В лесу родилась ёлочка» является неотъемлемым атрибутом любого детского новогоднего утренника или концерта в музыкальной или обычной школе, любой новогодней ёлки.
Песня многими людьми в России считается народной, тем не менее, у неё есть авторы — Раиса Кудашева (текст) и Леонид Бекман (музыка). «В лесу родилась ёлочка» впервые прозвучала в 1905 году, когда Леонид Бекман положил на музыку слова Кудашевой, написанные в 1903 году. С тех пор песня приобрела не только всероссийскую, но и даже мировую известность (в одном из рождественских концертов в декабре 2002 года её исполняли такие звёзды мирового вокала, как Хосе Каррерас и Пласидо Доминго).История песни «В лесу родилась ёлочка» началась в 1903 году, когда в декабрьском номере детского журнала «Малютка» было опубликовано стихотворение «Ёлка» под псевдонимом «А. Э.» Стих этот принадлежал поэтессе Раисе Адамовне Кудашевой (урождённой Гидройц), супруге Николая Александровича Кудашева, русского дипломата. Автор одной из самых известных новогодних песен с 18 лет публиковала свои стихотворения для детей в журналах «Малютка», «Подснежник» и «Светлячок».
30 октября 1905 года московский дворянин Леонид Карлович Бекман в кругу семьи отмечал рождение своей дочери Ольги, а также День рождения старшей дочери, Веры. В Москве в это время происходили революционные события (стачки, забастовки, столкновения повстанцев с царскими войсками), и, чтобы отвлечь детей и жену от ужасов, происходящих за стенами дома, глава семьи читал вслух для старшей дочки журнал «Малютка». Именно в этот день и родился известный мотив песни «В лесу родилась ёлочка». Из длинного и разбитого на несколько частей большого новогоднего стихотворения были выбраны строчки, написанные простым четырёхстопным ямбом. Записала мелодию жена Леонида Бекмана, профессиональная пианистка, выпускница Московской консерватории Елена Александровна Бекман-Щербина. Леонид Карлович, несмотря на то, что умел и играть на фортепиано, и петь, боялся наделать ошибок в нотной записи.
Песенный вариант текста:
В лесу родилась ёлочка,
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зелёная была.
Метель ей пела песенку:
"Спи, ёлочка, бай-бай!"
Мороз снежком укутывал:
"Смотри, не замерзай!"
Трусишка зайка серенький
Под ёлочкой скакал.
Порою волк, сердитый волк,
Рысцою пробегал.
Чу! Снег по лесу частому
Под полозом скрипит,
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.
Везёт лошадка дровеньки,
А в дровнях старичок,
Срубил он нашу ёлочку
Под самый корешок.
Теперь ты здесь, нарядная,
На праздник к нам пришла
И много, много радости
Детишкам принесла.
Песня «В лесу родилась ёлочка» не принесла ни громкой славы, ни богатства обоим её авторам. Леонид Карлович Бекман, биолог и агроном по профессии, проработал всю жизнь по своей специальности, хотя и издавал со своей супругой, Еленой Александровной, сборники песен, и даже не был знаком с автором текста. Раиса Адамовна Кудашева в царское время работала простой учительницей, в советское — библиотекарем и жила очень скромно, несмотря на то, что и до Революции издавались её стихи, и в советское время, с 1948 года, из печати выходили сборники её стихов, сказок, повестей. По её собственному признанию в интервью журналу «Огонёк», Раиса Кудашева никогда не стремилась к славе и потому всегда печаталась под псевдонимами: «Я не хотела быть известной, но и не писать не могла».

                                                                                С          РОЖДЕСТВОМ!!!!!

Поздравляю с Рождеством! Мира, Гармонии и Добра, Здоровья вам и вашим близким, Благополучия и Уюта в семьях, Радости, Любви и Счастья!!!

                                 Поздравление!!!

                         С   НОВЫМ 2013  ГОДОМ  !!!!!    и  РОЖДЕСТВОМ!!!!!                                     

                              "Картинки с выставки"

                                  Модест  Мусоргский

  Отношения между музыкой и изобразительным искусством вплоть до эпохи рококо главным образом состояли в том,что художники писали музицирующих людей.Мастера прошлых столетий делали это особенно охотно,поскольку игра на инструменте,да и вообще занятия музыкой придают персонажам картины большую выразительность.К тому же многие художники сами были музыкантами - любителями,некоторых из них можно считать почти законченными музыкантами-профессионалами.В XV и XVI веках музыку считали скорее наукой,нежели искусством.Так что она относилась к сфере высшей образованности.Многие художники владели игрой на инструменте.Ван Дейк на празднествах у своего учителя Рубенса пел итальянские песни в сопровождении гамбы.Леонардо да Винчи начинал при дворе Сфорца как музыкант,и позднее музыка часто сопровождала его занятия живописью:в то время,когда он писал портрет Моны Лизы,в его мастерской не смолкали звуки струнных инструментов.Джорджоне так прекрасно пел и играл на музыкальных инструментах,что итальянские патриции часто просили его участвовать в своих музыкальных представлениях.

  Во второй половине XIX века отношения между музыкой и изобразительным искусством изменились - они как бы поменялись местами.Если до тех пор художники занимались музицированием,то отныне музыканты начали пытаться передавать в звуках произведения изобразительного искусства.

  Роберт Шуман использовал слово "картина"  лишь как название пьес ("Картины Востока" ор.66 или "Сказочные картины" ор.113).Лист в некоторых своих сочинениях непосредственно опирался на вполне определённые произведения искусства.В его фортепианном цикле "Годы странствий"есть пьеса под названием "Обручение" (картина Рафаэля "Обручение Марии"),Симфоническая поэма "Битва гуннов" написана по мотивам фрески Каульбаха.

  Вслед за ним  название картин Арнольда Бёклина использовал Регер в оркестровой сюите ор.128 ("Отшельник играющий на скрипке","Игра волн","Остров мёртвых",Вакханалия").

  Модест Мусоргский превзошёл всех,переложив в звуки не просто отдельные картины,а целую выставку.В 1874 году состоялась  выставка,на которой были представлены работы друга Мусоргского - архитектора,скульптора и художника Виктора Гартмана.Это была посмертная выставка.

  "Картинки с выставки" состоят из следующих пьес."Прогулка" изображает самого композитора,переходящего на выставке от одного рисунка к другому,мелодия "Прогулки" в изменённом, варьированном виде звучит между пьесами.В "Гноме" перед нами предстаёт карлик,неуклюже ковыляющий на кривых ножках;"Старый замок"переносит нас в Италию,где трубадур перед замком поёт свою песню;"Тюильри.Ссора детей после игры" представляет аллею с множеством детей и нянек;в "Быдле" изображается старая польская телега,запряжённая волами;"Балет невылупившихся птенцов" создан по мотивам забавных эскизов костюмов к балету "Трильби";"Самуэль Гольденберг и Шмуйле"-портреты двух евреев,богатого и бедного;в пьесе "Лиможский рынок"изображена перепалка между торговками.На сочинение "Бабы Яги" композитора вдохновил рисунок часов в форме избушки Бабы Яги-ведьмы из русских сказок.Прообразом "Богатырских ворот"послужил архитектурный проект Киевских ворот,выдержанный Гартманом в монументальном "русском" стиле."Катакомбы"-на рисунке Гартман изобразил самого себя рассматривающего при свете фонаря захоронения в парижских катакомбах.У Мусоргского пьеса содержит в себе как бы два музыкальных пласта:"Римская гробница"-это основная тема цикла,другой представляет собой тремоло в правой руке и озаглавлен "С мёртвыми на мёртвом языке".

  Дирижёр Сергей Кусевицкий обратился к Морису Равелю с заказом инструментировать "Картинки с выставки".Летом 1922 года Равель принялся за работу и создал столь убедительную обработку,что многие любители музыки позабыли о существовании фортепианного оригинала.

                                         Кошачья  фуга

  Вообще-то музыка,производимая ночными охотниками за мышами,не особенно в чести.Ещё в середине XVIII века Магнус Готфрид Лихтвер-"прусский королевский придворный"-сочинил следующие стихи:

                              Если кошки грянут разом                      

                                Песни под окном в ночи-                       

                                Яростью мутится разум                         

                                 Горько плачут кирпичи.                      

 В своё время существовал обычай играть ночью под окнами своего недруга противно звучащую-так называемую "кошачью"- музыку.С появлением современной музыки "кошачья" вышла из моды.Последняя значимая с исторической точки зрения "кошачья музыка" прозвучала в ночь с 10 на 11 февраля 1906 года в честь музыкального писателя и критика Рудольфа Луиса.Он опубликовал накануне в газете разгромную статью по поводу премьеры Симфониетты ор.90 Макса Регера.После этого ученики Регера из Музыкальной академии явились со своими музыкальными инструментами и транспарантом к дому рецензента и сожгли несколько пачек соответствующего номера газеты под аккомпанемент диких звуков.Луис ответил заметкой в утреннем выпуске,заявив,что "кошачья музыка" была, вероятно,первой репетицией нового оркестрового сочинения Регера.

  В остальном кошка играла в музыке довольно скромную роль.

  Однако самое старое произведение инструментальной музыки,связанное с кошкой,это последняя из тридцати сонат,опубликованных Скарлатти в 1753 году,она имеет заголовок "Фуга".Её тема звучит весьма необычно.Ещё Муцио Клементи-первый фортепианный виртуоз эпохи классицизма-обратил на это внимание.Он часто исполнял сонаты Скарлатти.По его мнению,тема звучит так,словно по клавиатуре инструмента пробежала кошка.Из этого замечания Клементи и возникла легенда о том,что в доме у Скарлатти действительно произошёл такой случай.

  Доменико Скарлатти,в своём предисловии к сонатам,просил относится к ним,как к "затейливым шуткам".   

  В 1921 году кошка вновь оказалась на клавиатуре-даже на титульном листе.Маленький пушистый котёнок торопливо пробежал по клавишам.Эта пьеса в новых тогда джазовых ритмах принадлежала перу Зеза Конфри."Котёнок на клавишах" был первой сольной джазовой пьесой,попавшей в Европу.Альфред Барезель,первый немецкий музыковед,занимавшийся новым музыкальным явлением,называл это произведение "гениальной джазово-танцевальной пьесой".