ПОДНИМАЕМСЯ НА СЦЕНУ

 Звукооператор включает запись - фонограмму,в театре есть целое собрание,фонотека всяких звуков.Можно включить шум дождя,рокот волн,гул толпы,свист ветра,щебетание птиц,смотря,что в это время происходит на сцене.У спектаклей есть не только световая,но и звуковая партитура.Когда вступить оркестру,когда включить фонограмму,а когда актёрам и самим запеть.
  Подмостки-название площадки,на которой  происходит театральное действие.За время антракта,рабочие сцены должны успеть поменять декорации для следующего действия.Рабочие - что-то приносят,уносят,закрепляют,расставляют.
 Декорации-всё,что составляет оформление сцены.Перед спектаклем рабочие тренируются,чтобы знать,как и когда разместить декорации,сменить оформление и ничего не перепутать.И актёрам приходится всё   хорошенько запоминать,где,что находится,а то всякое может случится.Например:один актёр играл в спектакле слугу.В его роли даже слов не было.Он должен был  выйти на сцену,забрать поднос и уйти.Так вот этот актёр от волнения зашёл через окно,а вышел в камин.
 Кулисы-зарисованные ширмочки.
 Задник-большая картина в глубине сцены.
 Кулисами называют всю часть театра,которая находится за театральным занавесом.В общем,все театральные секретики.
 Сцена в современном театре оборудована очень сложными механизмами.Пол у сцены не цельный,в него вделан вращающийся круг.Декорации на этом кругу поворачиваются.Кулисы на колёсиках разъезжаются и одна декорация может заменить другую прямо во время действия.Здесь на сцене в суете и кутерьме декорации меняются не заметно,и на смену нарисованной зиме, вдруг приходит нарисованное лето.
 Амплуа-это театральное понятие,раньше театральные актёры выбирали себе роли на всю жизнь.Например, у одного очень хорошо получались роли смешные,комические,другому удавались роли злодеев,и он никого уже не играл,третий выбирал роли храбрых героев,четвёртый простаков.
 Травести-актрисы,которые исполняли роли мальчиков.
 Сейчас понятие амплуа потихоньку уходит в прошлое,а современные актёры универсальны.Они могут играть разные роли,разные характеры,т.е. актриса может сыграть роль малыша,петушка,Белоснежку,Бабу-Ягу.
                                Надоело однажды  Кощею
                               Амплуа душегуба,злодея.
                               Он сменил амплуа на героя,   
                               Ведь по прежнему злится порою.
 Актёрскому мастерству люди обучаются годами.Учатся владеть телом,голосом,жестами,мимикой,учатся быть наблюдательными.Можно например сыграть  Бабу Ягу,вспомнив настоящую старуху из соседнего подъезда.
 Многие актёры сначала играют в массовках,изображают толпу,потом, например, роль лакея,который выходит на сцену и произносит всего два слова:"Кушать подано".
 Наконец, самые талантливые,получают главные роли,становятся знаменитыми.Для них драматурги специально сочиняют целые пьесы.
  Актёр-профессия очень важная,в спектакле он главное лицо.Но для того,чтобы спектакль состоялся,в театре работает много людей,профессии которых не менее важны и интересны:осветитель,звукооператор,бельетёрша,буфетчица.               

ЗНАКОМСТВО С ТЕАТРОМ

  ТЕАТР-это удивительное место,где показывают спектакли,звучат музыка,стихи,где танцуют и поют.Там можно посмеяться и удивиться.Иной раз бывает и страшновато,но чаще весело.
 Театр для того и создан,чтобы туда приходили зрители и смотрели представление.
 Театры бывают разные,есть театры оперы и балета,где в спектакле главное музыка.В опере, например,артисты не говорят,а поют,то что исполняет оперный певец,называется ария.Голос у певца в опере очень красивый,чистый,но кроме голоса певцам нужны ещё и актёрские способности.Ведь опера -это не простой концерт,а целый спектакль со своим сюжетом.Сначала выбирается какое-нибудь литературное произведение,например сказка,по ней пишется либретто-текст,основа для будущего спектакля,потом композитор сочиняет музыку,певцы разучивают свои арии.
 В опере может быть и ария одного певца и дуэт-когда поют двое,и хоровое исполнение многих артистов,и просто музыкальные вставки.А потом всё это складывается в спектакль.
 Театр-это особое искусство,в нём не обязательно должно быть всё так как в жизни.
 Сочетание красивой музыки,красивых голосов и интересной истории-это здорово.
 БАЛЕТ(от лат.)-танцевать.Обо всех событиях и отношениях героев с друг другом,артисты балета рассказывают зрителям с помощью танца.Поставлено  очень много балетов по сказкам:"Щелкунчик","Спящая красавица",Конёк-горбунок" и много других.Движением танцовщики передают самые разные чувства,и зрители радуются и  грустят,так же как,если бы,слышали их речь.
                                ДЕТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.
 Главное выразительное средство в нём-слово.Не случайно драматический театр иногда называют разговорным.
 Слово драма(по др.греч.)означает действие.А драмой или пьесой называют особый текст,который написан для показа зрителям,публике в театре.
 В драме нет описаний как в рассказе или сказке.О героях,о всех событиях драматург-писатель,который сочиняет драмы,рассказывает в пьесе.
                                                          ТЕАТР ЗВЕРЕЙ. 
  В этом театре выступают звери.Роли там исполняют собаки,кошки,мыши и даже слоны.
                                                    КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР.
   Это замечательное место и куклы там бывают самые разные.Бывают куклы перчаточные,их артисты одевают на руку,как перчатку,а сами прячутся за ширму.А ещё есть куклы на нитках,марионетки.Кукловод управляет ими сверху,дёргает  за одну верёвочку,то за другую.А в театре теней кукол вообще не видно,видны только их тени.
                                                   Театры всякие бывают, 
                                                   И чего в них только нет,
                                                   Здесь спектакли вам сыграют-
                                                   Драму,оперу,балет.
                                                   Здесь на сцене можно встретить
                                                   Разных кукол и зверей
                                                  Театр очень любят дети,
                                                  Так пойдём туда скорей.
  Огромное яркое объявление-это театральная афиша,на ней написано название спектакля.
  Слово премьера означает новое,первое.
   Комедия-спектакль весёлый.
  Трагедия-серьёзно и печально,заставляет задуматься.
  Мелодрама-это пьеса,в которой вроде бы происходят события ужасные,но заканчивается всё хорошо.Добрые герои,пройдя через все испытания,становятся счастливыми,а злые персонажи,получают по заслугам.
                                                Допустим в лужу, ты упал,
                                                Смеются все- комедия.
                                               Но ты штаны себе порвал,
                                               Рыдают все- трагедия.
                                               Потом штаны зашила мама,
                                               И получилась мелодрама.
 Аншлаг-все билеты на спектакль проданы.
 Сцена-свободная площадка,на ней артисты разыгрывают спектакль.
 Перед сценой оркестровая яма-тут расставлены стулья и разные музыкальные инструменты.За оркестровой ямой партер-это ряды кресел на полу за сценой.В партере самые удобные места,а потом пол поднимается горкой-это амфитеатр.За амфитеатром-бельета,над ним ярусы,дальше галёрка.По обеим сторонам-ложи и балконы.И отовсюду видно сцену.
                                                  Мы узнали о премьере,
                                                  Дайте нам билет в партере
                                                  Но билетов нет в театре,
                                                 Дайте хоть в амфитеатре,
                                                 На балконе,в бельэтаже,
                                                На галёрке сядем даже
                                                Только слышится в ответ:
                                                "Всё ,аншлаг,билетов нет".
 Фойе-это помещение,куда попадают зрители,прежде чем войти в зрительный зал.В фойе можно погулять и во время перерыва в спектакле.
 Театр-необычное место и в нём свои правила поведения.Например,если спектакль хорроший,то зрители хлопают актёрам.А если зрителям понравилось что-то настолько,что они хотят это увидеть ещё раз,тогда они хлопают и кричат "бис","браво".В театре нельзя шуметь,особенно во время представления.Аплодировать(хлопать)можно после спектакля или в начале,если понравилось оформление сцены.Если в спектакле занят известный артист-его приветствуют аплодисментами.Можно похлопать и после окончания действия.Театральный спектакль делится на части-действия,или как их ещё называют,акты.в разных спектаклях-разное количество актов.
Антракт-перерыв между актами.
                                      Пьеса делится на акты,
                                      Между актами-антракт.
В антракте зрители могут оставаться на месте или погулять по фойе театра,заглянуть в буфет.
Первый звонок-у зрителя есть немного времени,чтобы погулять.
Второй звонок-проходим в зал.
Третий звонок-начало спектакля,в зале свет гаснет,занавес раскрывается. 
Не следует во время спектакля шуршать обёрткой,мешать другим смотреть и слушать.В зале кресла оббиты малиновым  бархатом,перед сценой театральный занавес-он открывается только на время театрального спектакля.
На верху огромная люстра,вся переливается и сверкает.Во время спектакля,свет в зале не горит,но сцена освещена,т.к. по бокам и над сценой расположены софиты-прожектора,которые освещают сцену и актёров лучами,то приглушёнными,то яркими,то цветными,то белыми.Рядом с софитами находятся люди-это специалисты по театральному свету-осветители.
 Каждый спектакль расписан строго по минутам.Когда и какого цвета софит должен включиться,в какой момент все лучи направятся на главного героя-это называется световая партитура.
Партитура-так музыканты называют нотную запись,в которой в строгом порядке расписаны все партии певцов или музыкантов.
А у осветителей в театре своя партитура,там подробно указано как изобразить на сцене например: рассвет или закат,вспышки молний и звёздное небо.
Конец I  действия.Аплодисменты. Антракт.Свет опять включается.               
   

ОПЕРА.

  Более 400 лет тому назад,в итальянском городе Флоренции существовал обычай: просвещённые любители искусства и литературы собирались вместе,чтобы беседовать о прекрасном и слушать музыку.Эти  собрания  поклонников всего изящного и возвышенного назывались Камерата,что в переводе на русский язык означает "содружество" или "академия".
  Образованные флорентийцы очень интересовались античной (т.е. древней) культурой Греции и Рима,чьи поэты,художники и скульпторы прославляли человека.Даже своих богов они изображали в виде прекраснейших людей.
  Итальянцев XVI  века восхищала древнегреческая трагедия,монументальность древнегреческих храмов,искусство,с которым древние  ваятели передавали красоту и гармоничность человеческого тела.Поэтому итальянские скульпторы учились мастерству у греческих,архитекторы брали за образец великолепные пропорции античных храмов,а поэты и драматурги развивали традиции древних авторов.Возродившийся интерес к античности дал название и самой исторической эпохе-эпохе Возрождения.
  Труднее всего следовать греческим и римским образцам было музыкантам.С одной стороны,с античных времён сохранилось множество высказываний о музыке,научных трактатов,изображений музыкантов,и это говорило о том,что музыка являлась для греков   и римлян одним из важнейших и любимейших искусств.С другой стороны,для записи музыки греки использовали труднейшую,только им известную нотацию,расшифровать которую пытаются до сих пор.
  Что же было делать музыкантам эпохи Возрождения?
  Подсказку они нашли в рукописях античных греческих  пьес.Обнаружив над текстами ролей героев трагедий непонятные значки,итальянцы решили,что в античном театре актёры не просто произносили слова,а распевали их!Музыканты эпохи Возрождения поняли,что им нужно сначала научиться сочинять такую музыку,которая бы передавала все чувства действующих на сцене лиц:радость и гнев,сомнение и решимость,а потом писать пьесы,целиком положенные на музыку.
  Среди членов Флорентийской камераты,собиравшейся в доме Джованни Барди (графа Вернио),было много талантливых поэтов и музыкантов.Они-то и вошли в историю как создатели первых драматических представлений,целиком положенных на музыку.До нас дошли немногие их произведения,но имена первых авторов мы знаем.Это-Винченцо Галилей (отец знаменитого астролога Галилео Галилея),поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери.
  Слово "опера" переводится на русский язык как "дело","произведение",однако оперу так стали называть не сразу.Сначала говорили "музыкальная драма".
  Новый вид театральных представлений с музыкой пришёлся современникам подуше и скоро оперы стали ставить во многих городах Италии,а следом и по всей Европе.Десятки и сотни композиторов отдавали свой талант оперному искусству.Выдающиеся музыканты становились знаменитыми оперными певцами.Великолепные здания оперных театров стали украшать городские площади.
  "В чём же ошиблись итальянцы XVI века?"-спросите вы.Да в том,что большинство современных учёных считают,что древние греки вовсе не распевали на своих театральных представлениях.Загадочные знаки,скорее всего,просто указывают актёру,где повышать,а где понижать голос.Но это уже ничего изменить не может.Опера родилась,опера живёт,да здравствует опера!         

Оркестр

   Знаете ли вы,что вся история оркестра связана именно с театром?
  Всё началось две с половиной тысячи лет тому назад,когда в Древней Греции орхестрой назвали площадку,на которой выступали актёры.Ту самую,которую мы называем сценой.Слово сцена у древних греков тоже было:так называли специальную декорацию позади орхестры,из-за которой появлялись  актёры.
   Шло время,всё вокруг менялось,но слова орхестра и сцена в театре  запомнили крепко.Правда,значение своё они поменяли.Через много веков оркестром стали называть помещение,где находились музыканты,а потом и самих музыкантов.А театру требовалось всё больше музыкантов и играть они  должны были на самых разных инструментах.Ведь уже в первых музыкальных спектаклях - будь то опера или балет - музыка должна была не только передавать чувство героев,но и вместе с декорациями помогала публике представлять место и обстоятельства действия.Так в театральном оркестре появились тромбоны,малые флейты,английский рожок,бас-кларнет,многие ударные инструменты,арфа,колокола и другие.Это происходило в то время,когда составы оркестров,выступавших в концертах,были гораздо скромнее.
 Оркестранты,работавшие в музыкальных театрах,по праву могли гордиться мощью,блеском,разнообразием звучания своих коллективов.Но был у них и серьёзный повод для огорчений:чтобы оркестр не заглушал голоса певцов и не мешал зрителям видеть происходящее на сцене его разместили ниже уровня сцены,в так называемой  "оркестровой яме".А когда композитор Рихард Вагнер увеличил состав оперного оркестра,в театре,специально построенном для постановки его опер,оркестровую яму сверху ещё и прикрыли специальным  навесом.

  Теперь вы понимаете,с какой радостью музыканты театрального оркестра поднимаются на сцену,когда им предоставляется возможность выступить с концертной программой?            

ТЕАТР

       Театр - это то место на земле,где чудеса происходят постоянно.И главное из этих чудес - чудо человеческого таланта.
         Большой ( Каменный) театр

  Театры чем - то похожи на города - большие и маленькие,старинные и современные.Театр - это детище города,и также,как любой город,каждый театр имеет свою историю,свою судьбу.Чем старше театр,тем богаче и интереснее его биография.
  Знаете ли вы,что Мариинский театр - один из самых старых в России?
В 1783 году Екатерина Великая издала указ о создании оперной и балетной труппы.Указ появился к открытию Большого (Каменного) театра в Петербурге.Этот театр был пышнее и великолепнее крупнейших театров Европы того времени.Каменный театр построили по проекту архитектора Антонио Ринальди на Театральной площади,которая тогда называлась Карусельной."Каруселью" в то время называли строй всадников,которые проезжали в определённом порядке,показывая приёмы верховой езды.Карусели сопровождались театрализованными представлениями.Тут же,на площади проходили народные гулянья  с танцами и музыкой.       Театр - цирк

  29 января 1849 года напротив Большого (Каменного) театра празднечным конным представлением открылся Театр-цирк.Он был построен по проекту архитектора Альберто Кавоса - сына композитора и главного капельмейстера (дирижёра) русской оперной труппы Катерино Кавоса,итальянца по происхождению,но безмерно преданного русскому театру.   Скоро в Театре - цирке стали давать не только цирковые (конные) представления,но и оперные спектакли.Через десять лет после постройки газовое освещение Театра - цирка стало причиной сильного пожара.Театр сгорел,и Альберто Кавосу было поручено возвести на старом фундаменте новое театральное здание.
  Новый театр,который назвали Мариинским по имени Марии Александровны - супрыги императора Александра II,был торжественно открыт 2 октября 1860 года оперой Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя".Из Большого (Каменного) театра сюда переехала сначала русская оперная труппа,а затем,в 1886 году и петербургская балетная труппа.
   Здание Мариинского театра - одно из самых красивых в Европе.но в начале оно было не большим и в нём не хватало служебных помещений.Поэтому здание театра постоянно перестраивалось. В 1894 - 1896 годах в театре перестроили зрительный зал,а к главному фасаду,выходящему на площадь,пристроили новый корпус с вестибюлем,парадными  лестницами и фойе.    
  Великолепная декоративная отделка зрительного зала сохранилась до наших дней.Бронзовую трёхъярусную люстру с хрустальными подвесками и канделябры сделали на пожертвования купца Плеске,которого за это наградили даже золотой медалью.
  В 1914 году по эскизам знаменитого театрального художника Александра  Головина  был создан занавес,ставший символом Мариинского театра.Но у  Головина он был красный.Красный цвет занавеса на голубой заменил в 1952 году художник Симон Вирсаладзе,чтобы цвет занавеса подходил к цвету мебели и драпировки зрительного зала.
  Во время Второй мировой войны в здании театра попало более двадцати снарядов,но к осени 1944 года оно уже было восстановлено.      Мариинский театр. Современный вид

        Исторический фасад Концертного зала  

     29 ноября 2006 года открылось здание Концертного зала Мариинского театра на том месте,где с 1900 года находился   Декорационный зал - магазин,построенный по проекту архитектора Виктора Шретера.Более ста лет в нём создавались декорации и костюмы к спектаклям.Но в сентябре 2003 года в помещении вспыхнул пожар,который уничтожил многое из декораций,бутафории и костюмов,хранившихся там,а здание повредил настолько,что казалось,его невозможно   восстановить.Однако по инициативе художественного руководителя театра Валерия Гергиева решено было построить на этом месте Концертный зал.Новое здание возвели очень быстро - всего за 9 месяцев!Уцелевший в огне старый фасад,который выходил на улицу Писарева,был бережно сохранён.А новый фасад здания теперь обращен на улицу Декабристов.Так Концертный зал приобрёл два лица,одно напоминает нам о прошлом,.другое смотрит в будущее.Сейчас по обе стороны от Концертного зала идёт строительство комплекса зданий,включающих музыкальный магазин,кафе и репетиционные помещения.И скоро новый фасад Концертного зала станет ещё красивее.
  Концертный зал  замечателен своей акустикой.В нём хорошо слышен каждый звук и самый тихий шёпот.
  А ещё зал замечателен своим органом.Концертный зал Мариинского театра - один из лучших в мире.                   

СО  СТАРЫМ НОВЫМ ГОДОМ!